high and dry

Cita del día 10-02-11

"How could a name...not even a real name break your heart?. She's the place I'm heading. But I hardly know her. I just can't seem to get back to her."
- Inman (Jude Law) en 'Cold Mountain'

Date Published: Feb 10, 2011 - 10:16 am

Así como me da gusto alabar pelis tipo "Red social" también tengo que aceptar que disfruto hacer trizas otras, este es uno de esos casos, la peli apenas iba terminando y ya me estaba relamiendo los bigotes esperando darle en la torre a esta basura con todo.

¿Por dónde empezar a trashear una peli tan mala como esta? ¿por el ridículo e inverosímil guión? ¿por la espantosa dirección de Florian Henchek von Donnersmarck? ¿Por la actuación de pena ajena de Johnny Depp y Paul Bettany? ¿O por la creciente anorexia de Angelina Jolie?. Pues mejor vamos punto por punto... El guión escrito por el mismo director Florian etc etc etc Donnersmarck, Christopher McQuarrie (Valkyrie) y Julian Fellowes (Gosford Park) basado a su vez en una película francesa del 2005 llamada "Anthony Zimmer", es simplemente espantoso. Aclaro que yo nunca ví la versión francesa así que ahí ni me voy a meter, pero si estaba igual que la gringa le doy gracias a Dios por evitarme el sufrimiento. La historia por demás absurda de el criminal que se operó la cara y cambió la voz para no ser atrapado por la justicia o por sus enemigos mafiosos no estaría tan mal, el problema es como siempre el desarrollo. Los sucesos que van pasando en pantalla no tienen ninguna lógica y la cinta se vuelve increíble desde los primeros minutos, no hay ningún estilo que sustente las jaladas que estamos viendo, yo sé mejor que nadie que el cine es ficción y que hay convenciones, pero estas se tienen que llevar bien de lo contrario la historia cae en el ridículo como en este caso. Los personajes no tienen ningún desarrollo lógico, y los supuestos "giros" de la trama se sienten forzadísimos y poco sorprendentes. La mentada historia de amor creo que es lo más increíble de todo, pocas veces he visto un romance tan mal desarrollado, frío y falto de química.

El director Florian shalalalalalalala Donnersmarck hace algunos años saltó a la fama con la oscareada "La vida de los otros", una peli que a todo el mundo le pareció la joya de la vida menos a su servidor, me pareció lenta y que sólo levanta hasta la conclusión, desde entonces el trabajo de este fulano me olía mal. Por alguna razón cayó en este proyecto, Donnersmarck a todas luces quizo hacer una película con corte clásico, una especie de thriller a la onda de "Charade", llevarnos por paisajes europeos monos y darle un toque grande de comedia a la cinta. El resultado no podría ser más fallido, la química entre sus actores es pésima, los momentos de comedia dificilmente te sacan una sonrisa, el ritmo brilla por su ausencia, la película empieza bien pero a los 10 minutos se pierde y cae cada vez más y más y más. Hay cosas feas aquí, pero las escenas de persecución en lancha son por mucho la cosa más fea que he visto, parece una persecución de trajineras en venecia...¡Dios! ¿así o más lentas? que emoción podría tener una "vertiginosa" persecución cuando los vehículos van aproximadamente a 10km por hora ¿a quién se le ocurrió eso? ¿nadie se dió cuenta de lo lentas y feas que eran las secuencias?.

Entrando a los actores, francamente de Angelina Jolie ya me sorprende poco, su carrera cada vez la siento más y más perdida al igual que sus actuaciones, una actríz talentosa sin duda pero que se ha instalado en el papel de diva inalcanzable y es fría como un iceberg (un iceberg medio derretido), esos papeles de agente secreto y demás ya le gustaron y ni siquiera le salen bien, aquí no es la diferencia, aunque se sienta menos perdida que Depp, Jolie entrega un trabajo mediocre, frío, desconectado, ella está aislada de lo que está pasando a su alrededor y de sus compañeros. Depp por otro lado si que me tiene muy triste, el que podría ser el mejor actor de su generación cada vez entrega peores cintas y actuaciones, desde "Pirates of the Caribbean 2" vamos de mal en peor, si creían que su feísima interpretación del sombrerero loco y su bailecito tipo break del final daban pena ajena...esperen a que lo vean aquí. Depp está instalado en hacerse el chistosito toda la peli y jamás le sale, se ve perdido y por más que intenta crear un personaje jamás lo logra, se ve desconectado, el discurso amoroso con Jolie es espantoso, en fin muy triste ver a un actor de su talla haciendo estas películas y entregando tan mediocres resultados.

En fin esta porquería ya no amerita más mi tiempo ni el suyo. Si la quieren ver por lo atractivo de los actores lo entenderé, sin embargo créanme que no vale la pena para nada, ni siquiera palomera es. Un trabajo fallido por donde lo veas. ¡Evitala a toda costa!

CALIFICACION: 5

Date Published: Jan 31, 2011 - 9:42 am

Reseña: Red social

Después de ver esta facebookera historia me doy cuenta que no podría ser más fan de David Fincher. Desde "Se7en" pudimos vislumbrar que era un director completamente fuera de lo común, con una visión y narrativa frescas e inigualables, sorprendentemente no ha fallado en ninguna cinta desde entonces y vaya que tiene una amplia filmografía, tal vez no todas sean geniales, en el lado medio bajo podrían estar "The game" y "Panic room" pero ambas cintas también tienen su sello y merito, en la parte genial antes de la primera mencionada están "Zodiac", "Fight club" y "The curious case of Benjamin Button". Un director que tiene el don de hacer de la escena más simple y común, una escena intrigante, que te lleva justo a donde el quiere y que no tiene miedo a contar historias diferentes, contarlas de maneras diferentes pero siempre manteniendose fiel a su visión.

"The social network" es la historia de Mark Zuckerberg fundador de Facebook, la cinta está contada en dos tiempos diferentes: uno en el que Zuckerberg (Jesse Eisenberg) está siendo demandado por su mejor amigo y co-fundador de Facebook Eduardo Saverin (Andrew Garfield) y un par más de ex compañeros universitarios. El otro es en el que se nos cuenta desde el origen la relación entre estos personajes y como de la nada nace una idea que acabará valiendo billones de dólares. Todo comienza con la necesidad de Zuckerberg tratando de sentirse partícipe de alguno de los distintos clubes privados de estudiantes de Harvard, se nos presenta que ese tema realmente lo obsesiona y la necesidad de ser aceptado lo atormenta día a día de una manera silente, es así que de una idea diminuta sobre una página para comparar fotografías poco a poco va naciendo Facebook, la película siempre mantiene la pregunta ¿realmente fue su idea o la plagió?, pero esa no es la única interrogante que nos plantea la cinta, hay mil más.

"The social network" es una obra poderosa en muchísimos niveles, para empezar y probablemente sea la más importante, es un analisis muy cercano a la sociedad actual, la cinta se convierte sin duda en el mejor retrato cinematográfico que se ha hecho de los jovenes en el 2000, representa a la juventud tal cual es y se va convirtiendo conforme la cinta va avanzando en una certera crónica de la soledad que vive esta generación y del como las redes sociales fuera de ser el medio de comunicación positiva que deberían ser se han convertido en un instrumento más que ayuda esta soledad y la inhabilidad que hemos adquirido poco a poco para comunicarnos, ya no hay comunicación real, ya todo es cibernetico, una forma cobarde y aislada de entablar relaciones de cualquier tipo. Fincher tiene el tino perfecto de mostrarnos todo esto de la manera más sutil y nos lo ejemplifica con el mismo protagonista quién conforme va avanzando la cinta se va aislando cada vez más y más. Sin temor a dudas esta es una película que pasará a la historia y no sólo por todo el talento impreso en ella sino porque lo que realmente significa.

Encontrar algo negativo en esta película es realmente muy dificil. El guión de Aaron Sorkin ('A few good men', 'The American president') es magnífico, un guión que era evidentemente muy difícil de filmar ya que requiere un ritmo muy específico, si los diálogos no caen en el timing perfecto casi marcado con cronometro perderían todo sentido, sin embargo es aquí donde se hace aún más valioso el trabajo de Fincher como director, captura todo el espíritu de lo escrito por Sorkin y además logra convertir en imagen todas esas lineas brillantes. La secuencia inicial donde se nos presenta Zuckerberg y toda su neurosis es simplemente gloriosa, lo que abre paso a hablar del genial casting. Jesse Eisenberg quien interpreta a Zuckerberg se luce, le imprime una personalidad impresionante una serie de detalles y tics maravillosos, la mancuerna protagónica completada por Andrew Garfield no se queda nada atrás, este apoya al protagonista y le da réplica sin fallar, ambos logran personajes memorables, el resto del elenco joven está bastante bien también incluído el que aunque no lo crean talentoso actoralmente hablando Justin Timberlake. En otros aspectos la cinematografía a cargo de Jeff Cronenweth es de primera logra plasmar las atmósferas necesarias en cada escena, esto acompañado del genial y originalísimo score de Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, y Atticus Ross, hace que todo sea perfecto, si quieren oír algo del score chequen "In the hall of the mountain king" para que se den un quemón del score tan chingón que se aventó este par.

En fin esta película es de esas que se podrían escribir lineas y lineas de halagos, líneas y líneas de análisis ya que probablemente vista a simple vista no sea la película más vertiginosa que hayamos visto, vista desde una perspectiva palomera podría incluso resultar lenta, es solamente analizandola y viendo lo que nos está queriendo decir que sin darnos cuenta caeremos en la espiral que se va convirtiendo la vida del protagonista. Aveces temible ya que de una forma u otra es imposible no identificarse con el personaje o con la historia en sí, a fin de cuentas las redes sociales han sacado de nosotros la necesidad oculta que teníamos todos de ser aceptados, la necesidad de crear nexos aunque irónicamente resulte todo lo contrario, la bizarra necesidad que tenemos de expresar absolutamente cualquier cosa que pensamos y aun criptográficamente decirle al mundo lo que estamos sintiendo. Algo muy valioso también es que la cinta jamás toma partido, jamás nos quiere decir quién está bien o quién está mal, Fincher muy a su estilo permite que el público se forme su propia opinión y decida quién es culpable o no. Sin duda la película más poderosa del año y merecedora de todos los premios que se está llevando, una de esas pocas pelis que pasarán aunque ahora no lo podamos ver claramente a la memoria colectiva mundial por el valioso documento social que realmente es.

CALIFICACION: 10

Date Published: Jan 25, 2011 - 2:54 pm

Nominaciones al Oscar

MEJOR PELICULA
Cisne negro, El peleador, El origen, The kids are all right, El discurso del rey, 127 horas, Red social, Toy story 3, Temple de acero, Winter's bone
MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky (Cisne negro), David O. Russell (El peleador), Tom Hooper (El discurso del rey), David Fincher (Red social), Joel e Ethan Coen (Temple de acero)
MEJOR ACTOR
Javier Bardem (Biutiful), Jeff Bridges (Temple de acero), Jesse Eisenberg (Red social), James Franco (127 horas), Colin Firth (El discurso del rey)
MEJOR ACTRIZ
Annette Bening (The kids are all right), Nicole Kidman (Rabbit hole), Jennifer Lawrence (Winter's bone), Natalie Portman (Cisne negro), Michelle Williams (Triste San Valentín)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale (El peleador), John Hawkes (Winter's bone), Jeremy Renner (Atracción peligrosa), Mark Ruffalo (The kids are all right),
Geoffrey Rush (El discurso del rey)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams (El peleador), Helena Bonham Carter (El discurso del rey), Melissa Leo (El peleador), Hailee Steinfeld (Temple de acero),
Jacki Weaver (Animal kingdom)
MEJOR GUION ADAPTADO
127 horas, Red social, Toy story 3, Temple de acero, Winter's bone
MEJOR GUION ORIGINAL
Another year, El peleador, El origen, The kids are all right, El discurso del rey
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
Biutiful (Mexico), Dogtooth (Grecia), In a better world (Dinamarca), Incendies (Canada), Outside the law (Algeria)
MEJOR PELICULA ANIMADA
Como entrenar a tu dragón, The illusionist, Toy story 3
MEJOR DIRECCION DE ARTE
Alicia en el país de las maravillas, Harry Potter y las reliquias de la muerte, El origen, El discurso del rey, Temple de acero
MEJOR FOTOGRAFIA
Cisne negro, El origen, El discurso del rey, Red social, Temple de acero
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Alicia en el país de las maravillas, I am love, El discurso del rey, La tempestad, Temple de acero
MEJOR EDICION
Cisne negro, El peleador, El discurso del rey, 127 horas, Red social
MEJOR MAQUILLAJE
Barney's version, The way back, El hombre lobo
MEJOR MUSICA ORIGINAL
Como entrenar a tu dragón, El origen, El discurso del rey, 127 horas, Red social
MEJOR CANCION
'Coming home' (Country strong), 'I see the light' (Enredados), 'If I rise' (127 horas), 'We belong together' (Toy story 3),
MEJOR EDICION DE SONIDO
El origen, Toy story 3, Tron: El legado, Temple de acero, Imparable
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
El origen, El discurso del rey, Agente Salt, Red social, Temple de acero
MEJORES EFECTOS VISUALES
Alicia en el país de las maravillas, Harry Potter y las reliquias de la muerte, Más allá de la vida, El origen, Iron Man 2

Date Published: Jan 25, 2011 - 6:50 am

Reseña: Enredados

Tal parece que después de dar vueltas y vueltas por fin Disney está encontrando el camino que perdió hace una década. Después de varios fracasos Disney se dió por vencido anunciando que 'Home on the range' (que en español tiene el asqueroso titulo 'Vacas vaqueras') sería la última película en 2D que el estudio produciría. Al John Lasseter entrar como jefe de Disney decidió reinstaurar la tradición y se produjo en 2009 'The princess and the frog', un esfuerzo bastante valioso por volver a la animación tradicional y al tipo de historias clásicas que Disney solía contar, sin embargo apesar de los buenos resultados con la crítica 'Princess and the frog' no resultó ser el éxito financiero que se esperaba, probablemente el público ahora encuentra anticuada y poco atractiva la animación en 2D. Todos nos preguntamos que pasaría entonces con Disney, ya que sin duda hay un público que espera con ansias los clásicos musicales animados de antaño, pero el éxito ya no era el mismo, el futuro era incierto, pero al llegar 'Tangled' a los cines parece que por fin el estudio le dió al clavo.

'Tangled' esta basada en el cuento de hadas 'Rapunzel' así que no es necesario hacerles una sinopsis, para ser perfectamente honestos Disney se toma demasiadas libertades y basicamente en pantalla queda sólo la pura esencia del material literario. Brillantemente se tomó la decisión de realizar esta película en 3D, poniendo a Disney nuevamente en el mapa y contar la película de una manera tradicional, ahí está el tipo de historia, ahí están las canciones, sólo que ahora en una animación más moderna y vanguardista. Yo honestamente no creo que esto debería influir en los resultados en taquilla, ya que siempre encontraré más hermosa la animación tradicional que el 3D pero ese es otro tema, sin embargo fuera de mi opinión con 'Tangled' se logró por fin congraciar los dos extremos, los que amamos las películas musicales tradicionales de Disney con los que buscan ser sorprendidos visualmente cuadro por cuadro.

Hay que ser realistas, 'Tangled' está aún lejos de los clásicos de Disney, probablemente a ratos le falta esa magia extra que tenían joyas como 'Beauty and the Beast' o 'The lion king'. Sin embargo sí está a la altura de obras como 'The little mermaid', es una película bastante divertida que te mantiene entretenido desde que empieza y que logra conectar con la audiencia bastante bien, tiene momentos brillantes y por fin se está recuperando el corazón que tenían las cintas de Disney, cosa que faltaba bastante en 'The princess and the frog'. La animación es sorprendente, los paisajes animados parecen saltar de la pantalla, técnicamente es un logro.

En el lado negativo están las canciones. Si algo ha caracterizado las películas clásicas de Disney es el estupendo logro musical, cada cinta tiene varias canciones memorables que se quedan por siempre en la mente. Aquí eso falla, por alguna razón Alan Menken quien ha sido el genio musical más grande que ha tenido Disney ('The little mermaid', 'Beauty and the Beast', 'Aladdin') falla y en grande aquí. Optó por canciones amables poperas en vez de las grandes obras tipo Broadway a las que nos tenía acostumbrados, no es que esté mal explorar nuevos estilos sin embargo aquí trata demasiado de ser amable y agradar al público infantil y adolescente, fallando en crear una sola canción memorable, la mayoría son canciones completamente olvidables y ninguna se te queda en la mente ni siquiera al salir de la sala. Tal vez la más rescatable sería 'I see the light' que sería algo así como la balada y tema de la película, es buena y funciona, la animación donde es interpretada es de primera y por mucho la mejor secuencia de la cinta, sin embargo la canción no es a fin de cuentas tampoco nada del otro mundo. El score de la cinta también a cargo de Menken no corre mejor suerte, es por mucho su peor trabajo y el más olvidable, ahí solo se rescata la pieza 'Kingdom dance' otro momento brillante pero fugaz de la cinta.

En cuanto a la narrativa se nota que Disney le echa muchas ganas por enderezar el camino y volver a encontrar su corazón. Esto se logra hasta cierto nivel, el personaje principal Rapunzel (con voz de Mandy Moore) está bastante bien dibujado, logran un personaje no sólo fisica sino emocionalmente memorable y carismático. Su contraparte romántica Flynn no corre con tanta suerte, sí logran igualmente un personaje carismático pero no se le presta tanta atención como el titulo lo sugiere, así que su desarrollo es menos notable y su catársis se siente un poco forzada aunque nada irremediable. Lo mismo pasa con la villana, tiene demasiado poco tiempo en pantalla, aunque logra excelentes momentos le falta maldad, y le falta un pico emotivo. La historia de amor es parecida a la de cualquier comedia romántica de acción en vivo, tiene ese tipo de interacción de personajes, sin embargo la cinta está tan ocupada contandonos otras cosas que cuando por fin llega el momento amoroso se siente poco sustentado.

En resúmen una película sí valiosa por lo que representa: el primer musical animado en 3D, sería como un nuevo comienzo para las cintas animadas de este tipo, y como comienzo es uno bastante bueno y va con el pie derecho. Sí, tiene muchas fallas, sí falta mucho para lograr un hitazo como a los que Disney nos tenía acostumbrados, sin embargo es una película con varios momentos memorables, una peli bastante entretenida y que te deja con muy buen sabor de boca. Esperemos no me equivoque y Disney animation por fin haya reencontrado el camino y vengan grandes cosas.

CALIFICACION: 8.5

Date Published: Jan 24, 2011 - 4:32 pm

Grandes películas que jamás veremos parte 1

Cada año se le da luz verde a cientos de proyectos, la mayoría de estos muy malos, muchos de ellos caen en el olvido. Pero ¿qué hay de aquellas películas que nos prometen y jamás vemos? ¿De aquellas que por más que el público espera jamás ven la luz? Aquí van algunas historias sobre aquellas películas que muchos esperaron, que muchos desearon ver en pantalla y jamás lo harán.

- Kingdom of the sun
Esta debía ser por allá del año 2000 la película animada veraniega de Disney. Como director iba Roger Allers ("The Lion King") y componiendo las canciones estaba Sting. 3 años trabajaron en esta cinta, Sting ya llevaba 6 canciones escritas y la mayoría de la animación principal estaba terminada, se suponía que sería la movie de Disney de los últimos tiempos, pero conforme fue avanzando el proyecto se dieron cuenta que había fallas en el guión y que le faltaba una conexión real con el público, la historia resultaba densa en partes e infantil en otras, tras muchos problemas el estudio decidió quitar a Allers como director, desechar todo lo que llevaban y empezar de cero. La historia estaba situada en el imperio Inca y retomaron la idea convirtiendola en una comedia no musical que terminó siendo "Las locuras del emperador". Aún corren rumores en Disney que esto fue un gran error, que la visión de Allers podía haber sido una obra maestra y que las canciones de Sting eran maravillosas. Nunca lo sabremos, en cambio recibimos "Las locuras.." una peli sí divertida pero bastante olvidable y lejana de ser un clásico. Tal vez esta pudo haber sido la película animada más grande de todos los tiempos.

- Cloverfield 2
Aún antes de que "Cloverfield" se estrenara en enero del 2008 ya había rumores de una secuela. La cinta se estrenó resultando ser un éxito en taquilla, tal vez no el éxito de la historia pero sí suficiente para seguir con otra aventura. J.J. Abrams productor y Matt Reeves director sonaban entusiasmados con la idea, y su idea era bastante buena, no sería una secuela como tal sino el punto de vista de otros personajes viviendo el mismo suceso de destrucción, ahí podían tomar mil caminos diferentes. Sin embargo como muchas veces pasa en Hollywood el proyecto se fue enfriando, y desde hace tiempo ya no ha habido ninguna novedad al respecto, lo que a 4 años de distancia y con la primera cinta olvidada, nos deja clarísimo que jamás volveremos a visitar a ese monstruo gigante destrozando Nueva York. Lástima ya que la primera cinta me parece valiosa en muchos niveles.

- A princess of Mars
Bueno esta en si, sí la veremos pronto pero hay muchos proyectos anteriores con la misma historia que no veremos. El viaje de "A princess of Mars" se remonta a 1932. ahí se iba a hacer la adaptación de la primera novela de Edgar Rice Burroughs ("Tarzan"), en ese entonces se planeaba hacer una versión animada, Walt Disney le echó el ojo y hubiera sido la primera cinta animada de la historia, pero Disney dejó el proyecto y decidió hacer "Blanca Nieves". Muchos años e intentos después en los 90's se planeó hacerla nuevamente, esta vez en acción real, iba a dirigir John McTiernan ("Die hard") y se rumoraba que Tom Cruise interpretaría el personaje central pero el proyecto también cayó. A principios del 2000 se volvió a revivir el proyecto, esta vez con Robert Rodríguez en la silla de director pero por problemas con el sindicato de directores también murió el intento. ¿De qué se trata? Para muchos esta es la primera visión interplanetaria plasmada en una novela, en la cual un veterano de la guerra civil llamado John Carter es enviado a Marte enfrentandose a una raza alienigena que tiene secuestrada a una princesa. Suena bien ¿no?, pues ya no sufran porque esta película ya se encuentra en producción y para ser exactos la veremos el 8 de Junio del 2012 con el título "John Carter of Mars", la dirigirá Andrew Stanton en su primera película de acción en vivo tras dirigir la joya animada "WALL-E", Taylor Kitsch (de la serie "Friday night lights") lleva el papel principal. Viniendo de Stanton creo que podemos esperar algo muy interesante y que por fin se le haga justicia a una novela que ha esperado 80 años para llegar a la gran pantalla.

- Spider-Man 4
Creo que es sabido por todos los que siguen este blog y me conocen que soy fan de las cintas de "Spider-Man" dirigidas por Sam Raimi. Ok, la tercera está medio apestosilla, creo que Raimi quizo tanto superar la 2 que la acabó regando, pero tampoco seamos crueles no era un error fatal y a fin de cuentas fue un éxito abrumador en taquilla. Todavía a inicios del 2010 estaba planeada "Spider-Man 4" con Raimi a la cabeza y Tobey Maguire y Kirsten Dunst como protagonistas, ya hasta fecha de estreno teníamos, pero Sony Pictures empezó a pelear con Raimi sobre quién sería el villano, Sony quería un villano lucidor y amable, Raimi quería ponerse dark y hacer de su saga algo más adulto. Los problemas siguieron hasta que Sony decidió tirar el proyecto y hacerle un reboot (osea volver a empezar la saga), con otro director, otros actores y otro completamente nuevo enfoque, volver a contar la historia desde el principio. A mi todavía me parece horrenda la idea ya que está demasiado reciente la trilogía anterior, todos las vimos, todos las recordamos y además fueron muy buenas ¿para qué volver a empezar? aún habiendo escogido un buen director como Marc Webb ("500 days of Summer") esto me suena apestoso. Me da mucha tristeza sinceramente no haber visto consumado el amor entre Spidey y Mary Jane.

- The man who killed Don Quixote
Esta historia es más que deprimente. El visionario director Terry Gilliam ("Brazil" "12 monkeys") siempre había soñado con llevar al cine la famosa historia de Don Quijote, durante años buscó financiamiento sin éxito hasta que en el 2000 consiguió en Europa el dinero para realizarla, todo estaba listo, Johnny Depp abordo para interpretar a Sancho Panza (aunque otros dicen que en realidad era otro papel el que interpretaría) y Jean Rochefort sería el rol titular, empieza la producción en España y todo parecía que el sueño de Gilliam por fin era una realidad pero no contaba con que su producción sufría una especie de maldición. Lo primero que ocurrió fue que la locación que habían elegido para las primeras escenas estaba muy cerca de una base militar a las afueras de Madrid, debido a la cercanía las pruebas con aviones militares hacían demasiado ruido arruinando completamente el sonido y haciendo imposible filmar. Días después una inundación atacó otra de las locaciones, destruyendo equipo y cambiando la fisonomía de la locación completamente por lo tanto dejando todo el material previamente grabado inservible. La cereza en el pastel fue cuando Rochefort se lastimó en una escena montando un caballo y tuvo que abandonar la producción, así que con el limitado presupuesto que había pues todo se fue al diablo. Gracias a Dios el mundo fue testigo de la pobre suerte de Gilliam ya que un par de jovenes cineastas grabaron toda esta tragedia, ellos pensaban en hacer un detrás de camaras de la cinta pero al esta colapsar pensaron que sería un buen documental, lo titularon "Lost in La Mancha", y de verdad les quedó maravilloso, a ratos cómico, a ratos deprimente, a ratos poético ver como poco a poco muere el sueño de Gilliam y se convierte en una pesadilla, si lo encuentran por ahí chéquenlo es muy recomendable. Gilliam no abandona su sueño y hasta el 2010 seguía con planes de filmar por fin la pelicula ahora con Robert Duvall y Ewan McGregor como protagonistas, pero para variar no ha encontrado el financiamiento necesario. ¿Se le hará esta vez?

- Aida
La soprano Leontyne Price escribió una adaptación para niños de la opera "Aida" de Giuseppe Verdi. Disney compró los derechos a mediados de los 90's para realizar una película animada musical, se contrató a Elton John para la música y Tim Rice ("Aladdin", "The lion King") para las letras y todo sonaba como que iba a ser un peliculón, pero en algún momento al estudio le dió miedo el proyecto, probablemente fue porque a fin de cuentas "Aida" es un drama histórico y el público había demostrado con "Pocahontas" y "The hunchback of Notre Dame" que no le latían tanto los dramas animados. El estudio le dió carpetazo a la cinta pero siguió adelante con el proyecto y con la musica de Elton John y Rice convirtiéndolo en una obra musical en Broadway estrenada en 1998. En 2008 se anunció que por fin se haría en cine el proyecto solo que esta vez con actores en vivo, Beyoncé y Christina Aguilera protagonizarían y se estrenaría en el 2010, sin embargo este proyecto tampoco jamás se realizó y aunque no se le ha dado carpetazo oficial tampoco se han dado noticias nuevas del desarrollo de este. Lástima ya que al menos a mi si me laten los dramas musicales de Disney y creo que pudo haber sido grandiosa.

- Napoleon
Para muchos y con toda razón esta es sin duda la más grande película jamás hecha. Durante años el genial director Stanley Kubrick soñó con llevar a la pantalla la vida de Napoleón Bonaparte, era su héroe, y su vida para él era "un poema épico". Al terminar de filmar "2001 odisea del espacio", Kubrick se embarcó en la misión de hacer su sueño realidad, durante años trabajó en el proyecto, miles de fotografías tomadas, cientos de libros leídos, camino literal todos y cada uno de los pasos de Napoleón para escribir el guión de la que sería su mejor película. Planeaba hacer la película más grande de todos los tiempos, con miles de extras, había escogido locaciones y tenía un elenco multiestelar conformado por David Hemmings, Audrey Hepburn, Alec Guinness y Laurence Olivier. Todo estaba listo pero los estudios pensaron que su visión era riesgosa y demasiado ambiciosa para aquellos tiempos en los que las biopics habían pasado de moda, además años antes se había hecho "Waterloo" otra visión sobre Bonaparte y había fracasado. Se le dió carpetazo pero Kubrick no se dió por vencido y durante muchos años intentó una y otra vez reavivar el proyecto sin éxito. Lamentablemente en 1999 perdimos al gran maestro Kubrick y nunca pudo ver su sueño realizado, aunque desde hace unos años hay rumores de que se piensa por fin filmar el guión de Kubrick y que incluso se le ha ofrecido a directores como Ridley Scott ("Gladiator") y Ang Lee ("Brokeback Mountain") pero hasta ahora sólo son eso: rumores. Honestamente creo que nadie podría llenar los zapatos de Kubrick, nadie podría imprimir la pasión que sentía por el proyecto, así que es mejor dejarla como un triste recuerdo y con el título de "La más grande película jamás filmada".

- Unbreakable 2
¿Se acuerdan cuando M. Night Shyamalan era un buen director? Yo sí, aún no lo olvido y lo recuerdo con mucha nostalgia. Después del éxito que le había dado "The sixth sense", Shyamalan nos volvió a sorprender con "Unbreakable" (El protegido), una cinta sobre un superhéroe (Bruce Willis) bastante adulta, realista y con un giro al final que nos dejaba con la boca abierta. Ese final gritaba "¡SECUELA!" por todos lados, ya teníamos a Willis asumido como superhéroe, ya teníamos a su archienemigo, sólo nos faltaba ver por fin la acción y la lucha entre ambos personajes. Sin embargo esperamos, y esperamos, y esperamos y dicha secuela nunca llegó. Shyamalan hizo "Signs" y ahí todo parecía ir en orden pero todos sabemos que después lo perdimos y empezó a hacer un bodrio tras otro y que parece nunca va a parar, cada película que hace es peor que la anterior ¿dónde quedó ese genio? yo siempre tuve esperanzas de que al regresar a "Unbreakable" probablemente entraría en razón y recobraría su talento perdido y original voz. Durante años nos platicó que ya por fin iba a echar a andar la secuela, incluso nos dijo que ya tenía el guión pero todo quedó en promesas y ahora habiendo pasado 10 años desde la primera parte es casi imposible que veamos esta cinta.

Date Published: Jan 04, 2011 - 1:27 pm

El origen

Tal vez la mayoría de la gente esté en contra de mí pero aún así lo diré: "Inception" me gustó pero me pareció buena y nada más, no le encontré lo maravilloso por ningún lado, estoy empezando a pensar que Christopher Nolan y yo tenemos nuestras diferencias, con "Inception" me pasa exactamente lo mismo que me pasó con "The prestige", me gustaron, están perfectamente bien hechas, pero a ratos me parecen pretenciosas y muy lejanas de la maravilla que le provocan a la demás gente. Punto muy aparte son "Memento" y "The dark knight" que sí me parecen maravillosas y unas auténticas joyas y eso lo quiero dejar muy claro.

¿De qué se trata "Inception"? pues no es tan complicado como dicen: un grupo de personajes que se dedican a meterse en los sueños de las personas para sacar información confidencial se encuentran con la difícil tarea de realizar un "inception" que es plantar una idea ajena en el subconciente de un un individuo para que así cambie su persepción sobre un hecho en partícular. Esa es básicamente la trama y sí es bastante buena, interesante y que te atrapa desde el primer segundo de película. Aquí cabe resaltar el gran trabajo de edición realizado por Lee Smith (editor de cabecera de Nolan), una edición que no es vertiginosa y que sin duda ha de haber sido difícil realizar ya que la película en sí es un rompecabezas y cada escena tiene una cantidad enorme de información vital de la trama, Smith logra sacar adelante esto sin hacerla tediosa. Nolan aquí muy a la "Dark knight" decide llevar una narrativa vertiginosa en la cual no quiere dejar descansar al público un solo segundo, te va llevando desde el primer momento en tensión y así te mantiene hasta la última toma, cosa muy admirable ya que sin duda logra mantenerte sin pestañear durante dos horas y media, jamás te da un respiro, en este punto se apoya mucho también en el score de Hans Zimmer, que también hace un score muy en la onda de "The dark knight" y su score si logra transmitir la tensión requerida por Nolan sin duda alguna aunque es ahí donde empiezan mis cuestionamientos sobre la mentada "originalidad" de la que tanto se habla, el score no solo se parece muchísimo al de la secuela de Batman, sino podría decir que Zimmer está severamente influenciado por no decir copiando a Clint Mansell, no tanto al Mansell de "Requiem for a dream" pero si escuchan el score de "The fountain" o el de "Smokin' aces" encontraran el punto que menciono, si realmente lo quieren comprobar busquen en youtube los tracks "Tree of life" y "Dead reckoning" de las pelis antes mencionadas y constatenlo por ustedes mismos. Me parece muy extraño de Zimmer ya que si hay un buen compositor es él ("The lion king", "Gladiator").

Repito en terminos de narrativa y ritmo no tengo ningún problema con Nolan, al contrario eso aquí se lo aplaudo, y de que sabe contar bien una historia compleja lo sabe. Se agradece en este que por mucho ha sido el peor verano de la historia que haya una película cómo esta que no es solamente palomera, que es entretenida, que tiene acción y que te hace pensar, es un producto comercial inteligente. Probablemente mi problema sea que la gente ha dicho que Nolan es el genio de su generación y que la originalidad de la película es impresionante, es ahí donde difiero, digo no se tiene que ser crítico de cine para darse cuenta que esta peli se parece muchísimo a "The Matrix", las realidades alternas, los humanos conectados y entrelazados mentalmente en una realidad "virtual" y un universo paralelo. Tampoco me negarán que se parece a "Shutter island", y para acabarla las dos son protagonizadas por Leonardo DiCaprio, en ambas cintas su personaje es atormentado por el fantasma de su difunta esposa con la cual tuvo un fatal desenlace (suicidio). ¿Quieren otra? se parece a "What dreams may come" en ambas el fantasma de la esposa loca atormentada se encuentra en un inframundo, en "What dreams.." está en el infierno, aquí está en el limbo de los sueños y el personaje principal debe descender hasta ahí para ajustar cuentas con su amada. Y así hay muchos ejemplos incluso la narrativa se parece a la serie de tv "FlashForward" irónicamente crada por David S. Goyer, escritor de "Batman begins" y "The dark knight" trabajos anteriores de Nolan.

No quiero que se me malinterprete, el guión es bastante bueno y ágil, plantea algunas ideas sí muy novedosas, el rollo de los sueños está muy bien pensado y se nota que es un guión al cuál se le imprimió mucho trabajo y meticulosidad, sin embargo creo que ya en su totalidad carece de la originalidad que tanto se presume. En cuanto al elenco creo que está bien elegido aunque aquí el elenco de soporte creo brilla mucho más que el protagonista, Joseph Gordon-Levitt ("500 days of Summer") es lo más interesante que hay aquí, imprime cierto misticismo al personaje que hace imposible dejar de verlo y creo que es un actor con mucho futuro, Tom Hardy ("RocknRolla") y Ken Watanabe ("The last samurai") también crean personajes atractivos y hacen un buen soporte.

En resúmen ¿es buena? sí incluso diría que muy buena pero no excelente. ¿Vale la pena verla? sí y mucho pero con expectativas moderadas y no esperando ver el peliculón del año que todo el mundo dice que es porque te vas a decepcionar, bastante recomendable pero con reservas, Nolan sí es un super director y lo demuestra en secuencias como la super pelea sin gravedad protagonizada por Gordon Levitt. Espero ansioso que más nos entrega (con suerte otra entrega maravillosa de Batman), simplemente para mí esta no es su mejor obra como todos dicen y creo que está un tanto sobrevalorada.

CALIFICACION: 8.5

Date Published: Aug 11, 2010 - 11:33 am

Toy Story 3

Ya hasta pena me da escribir reseñas de películas de Pixar, soy como disco rayado, pero mientras ellos sigan haciendo películas tan maravillosas yo seguiré repitiendome una y otra vez. Abriré esta reseña diciendo algo que probablemente sea lo más grande que haya dicho en este blog, antes tenía la idea pero después de ver "Toy story 3" lo confirmé, ya no me cabe la menor duda, John Lasseter (presidente de Pixar y ahora también de Disney) es el nuevo Walt Disney, nadie se le había siquiera acercado al legendario Disney, en algún momento pensamos que Katzenberg podría acercarse ("The little mermaid", "Beauty and the Beast", "Aladdin" y "The Lion King") pero al pasar el tiempo nos dimos cuenta que había sido llamarada de petate y no estaba ni cerca de merecer el mismo status pero Lasseter ha demostrado con hechos que es un genio en toda la extención de la palabra ¿no es imposible que después de 12 peliculas no haya tenido ni un solo fracaso?, y no sólo no fracasan sino que se supera en todas y cada una de sus obras.

Debo confesar que después de las joyas que fueron "WALL-E" y "Up" estaba un poco decepcionado de que viniera una secuela más de "Toy story" y no porque las dos primeras no sean excelentes, sino porque no pensé que estuvieran a la altura de las antes mencionadas, no pensé que llegara jamás a tener la sensibilidad y genialidad de estas simplemente por el tipo de trama que habían desarrollado en las dos primeras entregas de la franquicia, ahora con gusto puedo decir que no podía estar más equivocado. De verdad me pregunto ¿De dónde sacan guionistas tan chingones? Cambiarán guionistas y directores entre una cinta y otra pero Pixar jamás pierde ni un gramo de calidad ¿acaso todos ahí son genios?. Esta cinta es la culminación de una trilogía hecha con amor y se nota, se nota el amor que el estudio le tiene a su primer película y no sólo hace un cierre digno sino logra superar a las dos anteriores, pocas veces en pantalla he visto tanta magia y sensibilidad como en "Toy story 3", pocas trilogías tan completas como esta, en realidad sólo me vienen a la mente "The Godfather" y "The Lord of the rings". Lo más poderoso es que no sólo transpasa la pantalla el amor que los creadores tienen por la cinta y los personajes, sino que al público nos hacen darnos cuenta que nosotros sentimos el mismo amor por esos elementos y lo mucho que los vamos a extrañar.

El primer gran acierto de la cinta es seguir un tiempo real, que los años que han pasado entre cinta y cinta sean reales y no se siga una historia corrida, es ahí donde radica el factor sensible y nostalgico de la película. Todos vimos crecer a Andy y ahora lo vemos partir, todos crecimos como él y es momento de despedirnos de los juguetes, y me cae que duele igual que si fueran nuestros. La cinta desde el primer momento te atrapa pero es justo cuando la cinta se convierte en una película de acción y frenética fuga dónde nos sorprende y nos lleva a lugares jamás imaginados. El trabajo de edición es de primera, la película va subiendo y subiendo, cuando la fuga empieza no nos deja respirar y jamás te deja ir, jamás pierde la atención y mucho menos la tensión, es por mucho la cinta animada más tensa y densa que haya visto, la trama toma una velocidad impresionante y te exprime emocionalmente, te mantiene al filo de la butaca y te hace creer que cualquier cosa es posible, que cualquiera podría morir, que todo podría terminar muy mal. El manejo de la acción y suspenso repito jamás se había visto en una película animada, en momentos pensaba en que es una película dura y agerrida y que no era tanto para niños, pero al voltear a ver a los pequeños que la veían alrededor me daba cuenta que estaban tan maravillados y absortos como yo.

De ahí viene lo mero bueno, todo el desenlace, que aunque para estas alturas ya todos deben haber visto la peli de cualquier forma por si hay algún despistado por ahí no lo arruinaré. Sólo diré que pocas veces he llorado de esa manera en una sala de cine, que pocas veces he sentido semejante nostalgia y al abandonar la sala me he sentido tan lleno y a la vez tan impresionado y consternado. Lee Unkrich (co director de "Finding Nemo" y "Monsters, Inc.") logra no sólo su mejor trabajo, sino que logra una joya cinematográfica que pasará a la historia, no sólo por ser una de las franquicias más exitosas de la historia, sino por la sensibilidad impresa en esta.

Extrañaré a Andy, extrañaré a Woody y Buzz, extrañaremos a esos personajes sin duda alguna, pero a la par es emocionante saber que hay un estudio como Pixar que cada vez se exige más, que no subestima a la audiencia, sobre todo que no subestima al público infantil, al contrario sube un poco más la raya con cada una de sus películas y jamás falla, al contrario. ¿Qué seguirá para Pixar? ¿que futuras joyas nos traerán?, seguro muchas y mejores que estas porque si algo aprendimos con "Toy story" es que el cielo no es el limite, que para Pixar eso no es suficiente, que llegaremos al infinito y más allá...

CALIFICACION: 10

Date Published: Aug 05, 2010 - 8:33 am

Eclipse

Cuando escribí hace algunos meses la reseña de "New moon" antecesora de "Eclipse" expliqué bajo mi perspectiva el éxito inexplicable para muchos de la saga de "Twilight", en ese entonces lo enfoqué a que está dirigida a un público que en la década pasada fue abandonado y relegado, después de muchos éxitos para adolescentes en los 90's Hollywood dió carpetazo a esa audiencia, "Twilight" la recuperó creando un proyecto dirigido para adolescentes hambrientos de romance y aventura, lamentablemente al ser un público abandonado cualquier cosa les parecería buena y esto ha resultado una franquicia por demás mediocre.

Ok, acepto que hay cierta mejora desde "New moon", gran parte de esto es la elección de David Slade como director, él había demostrado talento para historias sobrenaturales y vampiros con "30 days of night", y si bien logró una mejora también se quedó muy corto. "30 days of night" es una cinta extremadamente violenta y estrujante que raya en el gore, aquí por el público al que va dirigida hace una cinta fresa, que ciertamente mejora en las secuencias de acción agregándole cierta oscuridad y violencia a la saga pero creo que pudo haber ido mucho más lejos. Gran parte del problema de toda la saga creo que son los guiones de Melissa Rosenberg (que básicamente sólo ha escrito para series de tv tipo "The O.C."), el tono melodramático telenovelero cada vez se vuelve peor, siempre he dicho que hay cursi chido y cursi malo, aquí es cursi malísimo, el 90% de la trama se centra en romance barato y los pocos momentos de acción y conflicto que podrían ser interesantes se ven desdibujados y poco explotados.

Otro gran defecto aquí es la actuación de Kristen Stewart ¿habrá una niña más inexpresiva y aburrida que esta? en los inicios de su carrera parecía ligeramente interesante, pero esta saga la ha destruído por completo, es fría, no tiene ritmo ni oído, no tiene emoción ni profundidad, jamás entra en ficción, su arreglo personal es deprimente y su personaje es de los más castrantes que he visto en muchos años. Otro que va de mal en peor es Robert Pattinson, siempre supimos que talentoso no era, sin embargo él estaba conciente de que no es un buen actor, y eso precisamente lo hacía interesante, que sacaba de su personalidad lo más recondito y explotaba incluso sus carencias, aquí ya le valió gorro, ya está perdido en un personaje que se ha venido desdibujando en cada película hasta hacerlo un puberto cursísimo Romeo wannabe, el personaje no tiene fuerza, no tiene empuje ni momentos interesantes o brillantes. El único que podríamos decir que sale bien librado aquí es Taylor Lautner, él es el único que ha ido mejorando en cada cinta, está bastante lejos de ser bueno pero sí se nota esfuerzo y trabajo de personaje, probablemente esté ayudado por el guión que se ha encargado de hacerlo mejor cada vez.

Seamos realistas esto ya no da para más, si bien hay un par de escenas decentes, hay muchísimas partes que provocan risa involuntaria, la trama ya raya en lo abusudo y los diálogos son dignos de la peor novela adolescente del canal de las estrellas. Para colmo el último libro "Breaking dawn" nos lo van a recetar en dos partes, un buen director como Bill Condon ("Kinsey", "Dreamgirls") va a la cabeza pero dudo mucho que pueda levantar esta debacle. Aunque lo que me sigue sorprendiendo es que apesar que a la mayoría de la gente no le gusta va a ver la que sigue y así sucesivamente, es un fenómeno pop realmente particular que ha sacado de nosotros el borrego que llevamos dentro. Ojalá en los próximos años saliera un producto dirigido a ese público que realmente tenga contenido y talento. No un producto hecho de un colectivo de gente sin talento ni visión.

CALIFICACION: 5

Date Published: Aug 04, 2010 - 12:49 pm

Recomendación dvd: Pacto siniestro

Hoy inauguro esta nueva sección, para todos aquellos que no tengan nada que hacer el fin de semana o bien quieran quedarse en camita el domingo cada viernes recomendaré una peli disponible en dvd. Esta semana iniciaré con un verdadero peliculón: "Pacto siniestro" (Strangers on a train) del único y verdadero rey del suspenso Alfred Hitchcock.

No se confundan ni tengan miedo de ver una película viejita en blanco y negro, créanme que si la rentan se van a divertir y muchísimo, en realidad casi toda la filmografía de Hitchcock es interesantísima, pero sin duda este es uno de sus mejores trabajos. La historia es la siguiente: Guy (Farley Granger), un tenista afamado viaja en tren y es abordado por un amistoso extraño llamado Bruno (Robert Walker) quien tras hacerle plática le propone cometer un asesinato, Bruno asesinaría a la ex esposa del tenista y este a su padre, Guy lo tira de a loco y lo ignora sin saber que se ha topado con un psicopata que sí cometera el crímen y regresa después a exigirle cumplir su parte del trato.

Una cinta intrigante y emocionante que se cuela hasta el tuetano y te tiene con el corazón al máximo y al filo del asiento, dificilmente te deja respirar, jamás se cae ni pierde el impecable ritmo impuesto por Hitchcock. Mención especial merece la actuación de Robert Walker, crea uno de los villanos mejor retratados y matizados de la historia, un villano frío, calculador, aterrador pero a la vez carismático y entrañable. El que esta película se haya hecho en 1951 no la hace desmerecer en lo más mínimo, técnicamente es un logro impresionante, la fotografía nominada al Oscar es impresionante y los efectos visuales en la escena del carrousel son impactantes, esta escena climática dificilmente la olvidarás, al igual la que sin duda es la mejor secuencia del filme: un partido de tenis llevado parte en la cancha y parte en una coladera, literal no te deja respirar y por mucho es una de las mejores secuencias que jamás haya visto.

Créanme que si la rentan jamás se arrepentiran y con suerte se harán fans del trabajo de Hitchcock ya que toda su filmografía es más que recomendable, sin duda es un maestrazo y no puedes morir sin ver su trabajo, para los que se preguntan donde encontrarla, el dvd está disponible en blockbuster en cine de arte, busquen la sección de Hitchcock y listo.

Date Published: Jul 09, 2010 - 10:55 am

Los fracasos taquilleros más grandes de la historia

Bienvenidos a los que ahora se han convertido en "Jueves financieros" donde les pasaré datos sobre éxitos, fracasos, costos, promedios por actores, directores y demás ¿quién vale lo que le pagan? ¿quién no? eso lo irán sabiendo en las próximas entregas. Decidí iniciar con los fracasos taquilleros más grandes de la historia, ¿por qué no empezar con los éxitos? porque seamos francos, siempre es más interesante hacer leña del arbol caído ¿o no?. La lista sólo es de los 10 más grandes fracasos, aquellas que debido a su presupuesto y pobre rendimiento hundieron carreras e incluso estudios completos, la lista está hecha dependiendo el porcentaje de costo-perdida. Empecemos con el fracaso financiero más grande de todos los tiempos:

1 Cutthroat island (La pirata)
Corría 1995 y el director Renny Harlin estaba bien parado en Hollywood después de haber entregado el éxito que fue "Duro de matar 2", lo que nadie sabía es que ese sería el único éxito que produciría en su fatídica carrera. También en aquellos años Geena Davis era una actríz importante que traía un Oscar bajo el brazo y un exitazo rotundo con "Thelma & Louise", ah y también en aquellos tiempos Harlin el director y Davis eran marido y mujer. El cine de piratas estaba más que muerto y Harlin pensó que sería una buena idea resucitarlo, consiguió el en aquel entonces enorme presupuesto de $115 millones de dólares y se dispuso a crear su obra maestra y pasar a la historia, y ¡Tómala! sí pasó a la historia pero como el creador del más grande fracaso de todos los tiempos, no sólo hizo una pelicula espantosísisisisisisisisisima sino que a nivel mundial logró recaudar solamente unos escasísimos $10 millones de dólares, que ya con publicidad y redondeo hizo perder al estudio $104 millones. ¿Quieren saber lo más gracioso? que la carrera de Harlin siguió adelante, evidentemente con presupuestos mucho menores y películas que ya rayan en serie b pero siguió, la pobre de Geena Davis no corrió con la misma suerte, su carrera murió, el matrimonio terminó y lo demás ya es historia.

2 The Alamo (El Alamo)
Aquella batalla en la cual Santa Anna trató con el ejercito Mexicano recuperar los terrenos perdidos en Texas inspiró esta cinta del 2004, evidentemente aquí los gringos se ponen como santos, mártires y héroes y a los mexicanos nos ponen por el piso, Pero eso aquí no es lo importante sino que hay un karma...nos pusieron mal pues se les regresó y la movie se convirtió en el segundo fracaso más grande de todos los tiempos. El director John Lee Hancock trató de hacer un blockbuster menos político que la versión sesentera dirigida por John Wayne, con más acción y menos drama. El resultado es el siguiente: Costo de la movie $145 millones, ganancias a nivel mundial: $25, perdidas $112 millones de dólares, a nadie le interesó ver una película histórica de acción, con un elenco sí de buenos actores pero ninguna superestrella, la verdad desde el trailer daba flojerita. Irónicamente su director se reinvindicó el año pasado con el taquillazo que fue "The blind side" e incluso recibió nominación a mejor película, el elenco pues se mantuvo a flote también.

3 The adventures of Pluto Nash (Las aventuras de Pluto Nash)
Comedia de ciencia ficción estelarizada por Eddie Murphy, carajo ¿que nadie se dió cuenta desde ahí que esto apestaba? y si no ahí ¿nadie lo pensó al titularla "Las aventuras de Pluto Nash"?. Poco que decir Murphy tiene bajo el brazo desde hace una década una enorme lista de fracasos, el público ya se hartó de sus estupideces y con toda la razón. La peli tuvo una inversión de $120 millones de dólares, recaudó $7 millones a nivel mundial...¡échenle números!

4 Sahara
Este pobrísimo y descarado intento de hacer una nueva franquicia a la Indiana Jones no pudo terminar peor, incluso en la publicidad textual nos decían que este baboso personaje interpretado por Matthew McConaughey ¡era el nuevo Indy! ¡vaya descaro! La verdad el haber elegido a Breck Eisner como director fue el primer error, un primerizo que no había hecho nada mas que un par de episodios en series de televisión no podía con una peli tan pretenciosa, McConaughey probablemente tiene el físico y carísma necesario pero tampoco es un nombre que venda tanto ni es una superestrella y en aquel entonces su contraparte interpretada por Penélope Crúz no era tan querida y sobrevalorada en Hollywood como ahora. Aquella inversión de $241 millones terminó en una ganancia de $119 a nivel mundial, global salió perdiendo $121 millones, échense una lanita. Las carreras de McConaughey y Cruz no se vieron tan afectadas por el fracaso, el raspado aquí fue el pobre director que no ha vuelto a trabajar desde entonces y no veo que se le perdone semejante fracaso tan pronto.

5 The 13th warrior (13 guerreros)
A lo mejor recibo un par de abucheos y tomates por ahí pero a mí esta peli si me latió, y si bien no era para ser el éxito del año tampoco estaba como para fracasar de esa manera tan brutal. Este thiller sobrenatural basado en la novela "Eaters of the dead" escrita por Michael Crichton ('Jurassic Park', 'Twister') es una mezcla entre vikingos y fantasía, el director no sonaba mal tampoco es John McTiernan que venía de éxitos como "Duro de matar: La venganza", "Depredador" y "La caza del Octubre rojo", es un director que sabe que hacer con las cintas de acción. ¿Qué pasó? probablemente la trama vikinga fantasmagórica no emocionó al público, tal vez le faltó publicidad, tal vez Antonio Banderas como protagonista no sonó bien, el caso es que de los $160 millones de dólares que costó sólo recuperó $61. De ahí un par de años después McTiernan se aventó otro facaso enorme que también entra en los anaqueles de la historia con "Rollerball", la carrera de Banderas se fue a pique hace muchos años.

6 Town & Country (No más sexo)
Para empezar ¿quién invierte $105 millones de dólares en una comedia de enredos? Esta peli que ni yo ví y en México estuvo una semana en cartelera con el infame título "No más sexo" ¡haganme el fregado favor!, obtuvo a nivel mundial la penosísima cantidad de $10 millones de dólares. Alguien pensó que con el elenco que tenían era suficiente, y sí vaya que era bueno: Warren Beatty, Diane Keaton, Andie MacDowell, Jenna Elfman, Natassja Kinski, Charlton Heston, Goldie Hawn y Josh Hartnett, un elenco soprendente aunque un tanto extraño.

7 Speed Racer (Meteoro)
Debo aceptar que a mí no me pareció tan terrible esta película, me parece ágil y divertida, y visualmente impresionante (tal vez demasiado), pero también entiendo su fracaso, está sobre saturada en todo aspecto, incluso llega a aturdir, y aunque son talentosos los hermanos Wachowski no saben diferenciar la pequeña línea entre lo cool y lo que ya es demasiado, aquí están en el demasiado. El presupuesto fue de $200 millones y sólo recuperó $93 millones, veo difícil que los Wachowski hagan otra película pronto y eso lo digo con honesto y sentido pesar

8 Heaven's gate (La puerta del cielo)
Este western vió la luz en 1980 y fue por muy poco tiempo, el director Michael Cimino venía de la oscareada "El francotirador" así que se esperaba mucho de él, pero desde la filmación esta movie tuvo mala suerte, se pasaron del tiempo estimado, del dinero estimado por ende y todo se fue a pique. El elenco era bastante bueno, tenía a estrellas del momento como Kris Kristofferson, Christopher Walken, Jeff Bridges, John Hurt, Mickey Rourke y Willem Dafoe. La historia era interesante pero llamó poco la atención del público y la mala prensa y crítica la destrozaron. En aquel entonces era la película más cara de la historia habiendo costado $44 millones de dólares, esta era una cifra sin precedentes y sólo ganaron $3 millones de dólares, este épico se fue a pique y Hollywood se siente tan avergonzado de el que no hay rastro de ella en video o tv por ningún lado, el fracaso fue tal que su estudio United Artists se declaró en quiebra y fue absorvido por uno mayor. Los actores salieron bien librados, lamentablemente Cimino con una carrera que prometía muchísimo y con un Oscar a mejor director bajo el brazo el año anterior cayó en el desprecio y olvido.

9 Final Fantasy: The spirits within (Final Fantasy: El espíritu en nosotros)
Aquí si me van a perdonar pero esta es una de mis películas favoritas. Visualmente sorprendente, ese realismo animado jamás se había visto, y artísticamente me parece una propuesta brillante y llena de detalles y matices. Lamentablemente el público no pensó igual que yo, yo creo que el mundo honestamente no estaba preparado para esta cinta, en cierta forma se adelantó a su tiempo ya que con los años se ha convertido en una de las cintas de culto más veneradas y amadas. Una apuesta probablemente exageradamente ambiciosa que costó $167 millones y sólo recaudó $85 en taquilla. Square pictures (la peli es una coproducción Japón-EU) su nueva e incipiente productora se fue a la quiebra, pero yo aún creo que fue un acierto hacer esta peli, que es una apuesta muy valiente y que tiene el honor de ser la primera película de animación fotorealista de la historia.

10 Inchon
Basada en la batalla de Inchon durante la guerra de Korea en los años 50's, esta cinta de 1982 dirigida por Terence Young (mejor conocido por dirigir 3 películas de la serie de James Bond) cierra con broche de oro nuestra lista de fracasos. Trataron de fusionar una historia de amor y desengaño con la guerra Koreana y la verdad no les salió nada bien, para empezar ¿a quién le interesa esa guerra en particular? no fue una guerra tan grande o importante como para ser retratada en una película de tan gran escala, Laurence Olivier si bien es de los mejores actores que hayan existido para ese entonces ya estaba viejo y había dejado de ser una superestrella taquillera, se esperaba un épico que abarrotara las salas y ganara oscares y lo único que recibió fueron frambuesas de oro, una trama absurda y una perdida de $40 millones de dólares y habiendo costado $46 millones eso es mucho decir.

Por si tienen curiosidad de cuales siguen en esta interminable lista los siguientes lugares están ocupados por "El planeta del tesoro" (Treasure planet), "El mensajero" (The postman), "El planeta rojo" (Red planet), "Soldado" (Soldier) y "Una relación peligrosa" (Gigli)

Date Published: Jul 08, 2010 - 9:26 am

El peor verano de los últimos tiempos

Con este inicio el primer miércoles de columna en el cual hablaré de temas diversos, el primero que me vino a la mente y he querido expresar desde hace un par de semanas es "El peor verano cinematográfico de los últimos tiempos".

Todo buen cinéfilo espera con ansias el verano cada año, donde si bien no se estrenan las mejores películas del año, sí las más espectaculares, las llamadas "event movies" esas que recaudan miles de millones de dólares, todo el mundo quiere ver y se hacen filas interminables para entrar, incluso hay veranos en los cuales es difícil respirar ya que cada semana los estudios lanzan una más importante que la anterior creando una guerra sin cuartel entre ellos. ¿Qué es este verano? Todo lo contrario, las filas para ver los esperados "blockbusters" han sido cortas y estamos enfrentando un fracaso taquillero tras otro, seamos realistas fuera de dos o tres películas las demás han sido todo menos atractivas.

Todo parecía iniciar bastante bien con el estreno de "Iron Man 2" que abría la temporada, la cual resultó un éxito tanto en taquilla como con la crítica (Lleva hasta el momento recaudados 611 millones a nivel mundial, con un costo de 200), el público se avalanzó a las salas a verla, pero este frenesí no duraría mucho, después llegó con mediocres reseñas y regulares resultados en taquilla "Robin Hood", el público se mostró poco inspirado por el ya bastante dejado y decaído Russell Crowe y el venido a menos director Ridley Scott (¿qué pasó con "Gladiator" "Alien" y "Blade Runner"? desde hace años hace pura peli bien jodida), en Estados Unidos es considerada un fracaso al sólo recaudar hasta la fecha 100 millones habiendo costado 200, sin embargo los 200 más que ha generado internacionalmente la salvaron del abismo, más no así de que se vieran frustradas las aspiraciones del director y el estudio de hacerla una trilogía, si algo les puedo prometer es que ni siquiera una secuela veremos jamás de esta movie. De ahí pa' lante todo se volvió una debacle "Sex and the City 2" fracasó y feo, si bien no perderá dinero está muy lejos de considerarse un éxito, el público se vió poco interesado por ver a estas mujeres nuevamente, realmente el mediocre ingreso obtenido fue cortesía meramente de los fans de la serie, ¿por qué el poco interés? ¿alguien vió el trailer? realmente a quién le podrían interesar las aventuras de las menopausicas estas en el desierto, osea EL DESIERTO...que diablos hacen de vacaciones en el desierto y quién querría ver eso?, la incipiete franquicia se redujo a las aventuras de las cotorras estas, por favor es más que obvio que ya no tienen nada que contar, se debieron haber quedado en la primera película y ya, pero Hollywood se engolocina como con el siguiente caso...otra que se resumió ya a las aventuras de personaje principal y no tiene ni trama ni ton ni son ni nada que contar, me refiero al antiguamente amado y venerado "Shrek", este sí me causa un tanto de depresión, si bien a la movie le ha ido bien en taquilla (alejada del éxito de las dos anteriores entregas) es por el mero efecto nostalgico de sus predecesoras y por la poca competencia que enfrentó, aclaro que no critico esta movie porque aún no la he visto, pero los teasers y trailers no son nada provocativos, desde la entrega anterior esto se vino abajo y se convirtió en un descarado y mediocre intento de sacarnos más lana, de exprimir unos personajes desdibujados que ya no dan para más.

Y los desbarrancos continuaron...sí llegó "El príncipe de Persia", la cual muy poca gente vió, en México duró pocas semanas pasando con más pena que gloria y hasta el día de hoy es un fracaso en taquilla a nivel mundial, lo mismo ocurrió con "Brigada A", a nadie se le antojó, nadie la peló...y cómo pelarla? está basada en una serie MALISIMA ochentera que a pocos les gustaba, que diablos estaban pensando al financiar esto? ¿que genio pensó que sería un éxito taquillero y más compitiendo en verano?.

Harina de otro costal en cuanto a fracasos es "Jonah Hex" esta no sólo se perfila para ser uno de los fracasos del año sino de todos los tiempos, basada en un comic (ven que ahorita cualquier cosa que sea comic buena o mala la están haciendo película) y con las tetas de Megan Fox se pensó que esto podría resultar, pero seamos realistas ¿quién es Megan Fox? ¿Hollywood no ha aprendido que al final un par de nalgas no son suficientes para hacer un éxito? ¿No aprendieron del fracaso de "Striptease" y de "Original sin" donde creyeron que encuerar a Demi Moore y Angelina Jolie respectivamente les garantizaría un dineral y acabaron perdiendo la inversión?, bueno aquí ni siquiera encueran a la Fox así que hasta con eso se quedaron cortos, en el rol titular va Josh Brolin, sí Brolin es buen actor pero para nada es taquillero, es más pocos lo conocen por nombre, no estaba para nada listo para protagonizar un blockbuster. Han recaudado 9 millones habiendo costado 50, aquí se perderan muchos verdes y cuando digo muchos es MUUUUUUCHOOS.

Otras de las que me da flojera hablar es "Amame o muérete", "Splice" y "MacGruber" que recibieron la misma fría bienvenida del público. En los resulados aceptables están "Grown ups" y "The karate kid" (no entiendo por qué, si hay una película que no se me antoja este verano es precisamente esa, un remake con Jackie Chan y el escuinclito de Will Smith me suena mal por todos lados), pero también están bastante alejados de optimos resultados por la temporada del año. Al lado de estas va "Day and knight" protagonizada por el antiguamente taquillero Tom Cruise y Cameron Díaz, el pobrísimo resultado le ha dejado claro a Cruise (o al menos eso espero) que lo único que ha acumulado los años anteriores es antipatía de parte del público, la gente simplemente ya no quiere ver sus películas y mucho menos otra comedia de acción (ya con "The bounty hunter" y "Amame o muérete" hemos tenido nuestra dosis este año), ya tener una estrella o antigua estrella a la cabeza no es garantía de éxito ya que casualmente dos de los escasos tres éxitos del verano no llevan superestrellas a la cabeza...

Es ahí donde tampoco todo ha sido negro, evidentemente está el super exitazo taquillero y artístico que es "Toy story 3" pero no me detendré en ella ya que publicaré la reseña individual de esta, y también está "Eclipse" que si bien no es un éxito artístico como todos podíamos deducir sí entregará muy buenos números (aunque para sorpresa de todos hasta el día de hoy a dias de su estreno está bastante más baja que su antecesora "New moon").

¿Qué pasó este verano? Seamos realistas no hay una sola película realmente atractiva, no hay un "The dark knight", "Independence day", "Spider-Man", "Men in black", "Transformers", "X-Men" o algo similar, las secuelas que hay son de cintas que nadie quería continuar viendo, no hay buenas propuestas para nuevas franquicias "Robin Hood" y "Príncipe de Persia" evidentemente no lograrán una continuación, los estudios aventaron una serie de películas que no atrajeron a nadie, no llamaron a nadie, es más ni siquiera hay una sorpresa tipo "District 9" como el año pasado y en lo que queda dificilmente creo que la haya. El futuro del verano se ve bastante gris "The last airbender" sonaba decente pero los críticos la han destrosado y eso no es sorpresa ya que M. Night Shyamalan se ha esmerado en entregar una película peor que la anterior desde hace varios años, tal vez "The sorcerer's apprentice" corra con mejor suerte, al menos Jon Turteltaub es un mejor director (exageré es más cumplidor), aunque no creo tampoco que resulte un gran éxito, es más me atrevería a profetizar un regular 150 millones aprox en la taquilla norteamericana y eso repito para la temporada del año es bastante mediocre. Lo único que realmente espero ver y confío en que salve junto a "Toy story 3" el verano es "El origen" la nueva cinta de Christopher Nolan ("The dark knight", "Memento"), hasta la fecha Nolan no ha decepcionado una sola vez, trae una gran racha de éxitos y esta se ve bastante buena, al menos es una propuesta diferente e interesante entre toda la poca atractiva porquería que nos han ofrecido, tiene a Leonardo DiCaprio a la cabeza que es un buen actor y tiene jale con el público, en fin es en resúmen la única que promete.

No se pongan tristes el Verano próximo promete un poco más, en 2011 vendrán secuelas de franquicias taquilleras como "Pirates of the Caribbean: On stranger tides", "The hangover 2", "Kung Fu Panda: The Kaboom of doom", "X-Men: First Class", "Cars 2: World gran prix", "Transformers 3" y el esperadísimo final de la saga de Harry Potter. En lo nuevo vendrá "Thor", "The green lantern", "Captain America: The first avenger", "Cowboys and aliens" (de Jon Favreau director de "Iron Man), y "Super 8" (la nueva cinta de J.J. Abrams director de "Star Trek" y creador de "Lost" y "Cloverfield"). Así que ese verano al menos sí promete mucho más que este, un verano donde las estrellas brillan por su ausencia, donde no hay un Will Smith que salve al mundo y la taquilla. Esperemos que los estudios aprendan de la bofetada financiera recibida y entiendan que el público no está dispuesto a ver todo lo que nos ofrezcan simplemente por tener efectos visuales y por ser verano, subestimaron a la audiencia y pensaron que la tenían cautiva por la temporada, me da gusto que hayamos llegado a este sin duda el peor verano de los últimos tiempos para que se dieran cuenta que por más palomero que sea el público no se conforma y que tienen que entregar productos de más calidad en todo aspecto, que no con poner casi todo en 3D es suficiente, y hablando del horror que se ha convertido el 3D esperen precisamente el próximo miércoles mis pensamientos sobre el tema. Espero este nuevo formato de blog les guste y los espero el Jueves con la nueva sección semanal que hasta que entren se mantendrá en incognita....

Date Published: Jul 07, 2010 - 1:09 am

Los 25 mejores scores de la década

Debido a ciertas dudas sobre el conteo de los soundtracks de la década, aclaro que en ese conteo se calificaba el album completo como tal, no el score individualmente. Para ese efecto existía un conteo de los mejores scores de la década (para los que no saben el score es la música instrumental que se escucha de fondo durante la película) que ya no publiqué porque se me hizo demasiado, sin embargo y para que no se queden con la duda aquí les muestro la lista, no reseño ninguno simplemente es para que no se quede en la nada, espero les lata este último listado.

1. Slumdog millionaire (Quisiera ser millonario) compuesto por A.R. Rahman
2. The Lord of the rings: The fellowship of the ring (El señor de los anillos: La comunidad del anillo) compuesto por Howard Shore
3. Brokeback mountain (Secreto en la montaña) compuesto por Gustavo Santaolalla
4. Atonement (Expiación: Deseo y pecado) compuesto por Dario Marianelli
5. Gladiator (Gladiador) compuesto por Hans Zimmer
6. Le fabuleux destin d'Amélie Poulin (Amélie) compuesto por Yann Tiersen
7. Requiem for a dream (Requiem por un sueño) compuesto por Clint Mansell
8. Up compuesto por Michael Giacchino
9. Avatar compuesto por James Horner
10. Wo hu cang long (El tigre y el dragón) compuesto por Tan Dun
11. Frida compuesto por Elliot Goldenthal
12. 3:10 to Yuma (3:10 Misión peligrosa) compuesto por Marco Beltrami
13. The Lord of the rings: The return of the king (El señor de los anillos: El retorno del rey) compuesto por Howard Shore
14. WALL-E compuesto por Thomas Newman
15. The fountain (La fuente de la vida) compuesto por Clint Mansell
16. The hours (Las horas) compuesto por Philip Glass
17. The passion of the Christ compuesto por John Debney
18. Harry Potter and the sorcerer's stone compuesto por John Williams
19. The village (La aldea) compuesto por James Newton Howard
20. Road to perdition (Camino a la perdición) compuesto por Thomas Newman
21. The constant gardener (El jardinero fiel) compuesto por Alberto Iglesias
22. Finding Neverland (En busca de la Tierra de Nunca Jamás) compuesto por Jan A.P. Kaczmarek
23. Sherlock Holmes compuesto por Hans Zimmer
24. The Matrix revolutions (Matrix revoluciones) compuesto por Don Davis
25. Babel compuesto por Gustavo Santaolalla

Date Published: May 25, 2010 - 4:32 pm

Las 50 películas de la década

Después de varias semanas por fin llegamos al rey de los conteos, el de las 50 películas de la década. Una década diversa llena de momentos tan brillantes como terribles, donde cambió la forma de hacer y ver cine, donde regresó la tercera dimensión, donde conocimos la IMAX, y donde de la misma forma peliculas independientes se convirtieron en éxitos. Conocimos directores brillantes, actores impresionantes y figuras que se quedarán por siempre marcadas en la historia. Se publicarán 10 películas diarias hasta llegar a la mejor película de la década. Estas son para mí las mejores 50 películas de los últimos 10 años...

1 The Lord of the rings: The return of the king (El Señor de los anillos: El retorno del Rey). Dir: Peter Jackson. 2003
El primer reto de Peter Jackson era adaptar una obra imposible como la de Tolkien al celuloide, el segundo y probablemente más grande era lograr que el desenlace de una de las trilogías más taquilleras, seguidas y amadas lograra satisfacer a los fans y críticos por igual, ¿y qué creen? no sólo lo logró sino que superó cualquier expectativa que se hubiera tenido sobre la conclusión de la saga, empatada con "Ben-Hur" y "Titanic" se convirtió en la película con más Oscares y se ubicó en segundo lugar de taquilla de la historia. Una pieza cinematográfica impactante por donde se vea, no sólo las batallas épicas, sino la emotividad que se le imprimió, llena de momentos que te mueven y te hacen llorar y que recordarás para siempre. Cada cuadro, cada imagen es perfecta, todo aquí es perfecto en cualquier aspecto técnico o artístico, un balance perfecto y aunque dura más de 3 horas no se sienten pesadas, los fans hubieramos aguantado eso y más, para ser una película fantasiosa con tanta acción y emoción esta destaca por la sensibilidad y corazón que se le imprimieron, se nota el amor de Jackson por cada uno de los personajes, por cada una de las locaciones que utilizó. Parece que tiene 10 finales y creo que eso es simplemente una muestra del estílo inovador de Jackson. No hay mucho que decir, sólo que esta es la película perfecta, que todos recordaremos por siempre, que tiene más valor que ninguna otra por la maestría con la que se ejecuta. Grandiosa, gloriosa y más, por eso simplemente es la mejor película de la década por mucho para mí.

2 Avatar. Dir: James Cameron. 2009
¿Qué decir de "Avatar" que en los últimos meses no se haya dicho ya? Ya todos sabemos que es el logro técnico más impresionante que se haya visto jamás, que cambió el rumbo del cine contemporaneo, que cambió la historia del cine para siempre, que es la película más taquillera de la historia. Ya todos también sabemos que James Cameron sí es el rey del mundo y que es un genio impresionante, también hemos discutido si narrativamente no es la mejor película, que si no es lo más original que hemos visto, que si se parece a "Pocahontas" y "Dances with wolves"...¿acaso importa? muchas veces aún yo siendo ferviente creyente de las historias originales, también creo que importa más cómo la cuentes que la historia en si y Cameron ha demostrado que si algo es bueno haciendo es contándonos historias, no serán las más originales o elaboradas, ah pero que bien nos las cuenta. Un viaje literal a un universo nuevo y distinto, las imagenes por mucho más bellas que se hayan visto en el celuloide, imagenes que te conmueven y te hacen dudar si es real lo que estás viendo o tus ojos te engañan, hay ratos en que no puedes creer posible tanta belleza. Le guste a quien le guste, le pese a quien le pese si una película sólo una tuviera que pasar a la historia de este conteo sería esta, es la película que nuestros hijos y nietos verán y amaran como nosotros amamos "Star wars", es la película que al voltear hacia atrás será recordada como la que marcó la diferencia, la que demostró que todavía hay mucho por ver y crear. Yo sólo diré que siempre me sentiré afortunado por poder haber vivido el momento en que se estrenó y haber tenido esa experiencia que nunca olvidaré.

3 Slumdog millionaire (Quisiera ser millonario). Dir: Danny Boyle. 2008
Si me hubieran dicho que en mi lista de la década en tercer lugar iba a poner una película de indues con actores desconocidos seguramente los hubiera tirado de a locos. Nadie había oído hablar de ella, a nadie le importaba e incluso el estudio había pensado mandarla directo a dvd, así que tuvo por un tiempo el riesgo de jamás llegar a la pantalla aún filmada, sin embargo algún valiente genio se dió cuenta de la joya que tenía entre las manos y el resto es historia. Los Oscares durante la década se fueron desdibujando hasta llegar a su más bajo nivel de audiencia en 2007, francamente ya a nadie le importaba quién ganaba mejor película y menos verla, aquí todo lo contrario pasó, cuando empezaron las premiaciones "Slumdog millionaire" se convirtió en un fenómeno, todos querían verla, y una película con un presupuesto menor a 15 millones de dólares acabó recaudando casi 400 millones a nivel mundial, el mundo se sintió inspirado e indentificado con la historia de ese pobre indú al que la suerte le sonreía y la vida le daba la oportunidad de alcanzar sus sueños. Desde la gloriosa música de A.R. Rahman, el sonido, la edición y fotografía simplista pero perfecta todo se conjuntaba para hacer de esta la mejor película de ese año sin rival cercano alguno. Danny Boyle siempre había demostrado ser un director sumamente talentoso pero no con historias tan íntimas y personales, no con tanta sensibilidad, esta peli se siente extrañamente cercana a él, a simple vista podría verse como una película localista pero no es así, es una historia universal que le habla e inspira a cualquiera, las actuaciones de Dev Patel y Freida Pinto hacen que sientas que podrías ser uno de ellos, que eso te podría pasar a tí. Una cinta que te hace pensar y creer en el poder del esfuerzo, del amor verdadero, que te inspira y demuestra una vez más que el amor impreso a un proyecto vale más que millones de dólares de presupuesto. Como el personaje principal, la película te demuestra que vale la pena luchar, levantarte y seguir adelante, que ese final felíz puede existir aún para un pobre y desdichado como él...como tú...

4 The Lord of the rings: The fellowship of the ring (El Señor de los anillos: La comunidad del anillo). Dir: Peter Jackson. 2001
Directores como George Lucas habían soñado durante años poder adaptar a la pantalla los famosísimos libros de Tolkien sobre una tierra mítica y las aventuras de un hobbit para destruír un anillo...nadie había creído que fuera posible por las dificultades técnicas y financieras que representaba tal empresa, y es más narrativamente se concideraba inadaptable ya que es una historia demasiado amplia, con demasiados detalles y personajes que tarda mucho en contarse, basicamente nadie tuvo los tamaños para hacerla. Pero Peter Jackson decidió que él sí podía, y gracias a Dios por esa decisión. Jackson no sólo logró adaptar lo que parecía imposible, sino con esta trilogía hacer una de las mejores que se hayan visto y vistas individualmente logró hacer tres de las mejores películas de la historia sin pedos. En esta primera entrega se nos introduce a todos los personajes, la historia y mitología de Tolkien, pero Jackson lo hace sin el menor problema, nos absorve desde el primer cuadro y nunca nos suelta, nos lleva de la mano en un viaje que todos quisieramos vivir y envuelve al público de tal manera que si no te pones abusado te quedas ahí adentro (como muchos nerds que viven en la Comarca ya de por vida). Decir que es un logro artístico y técnico es poco, aquí todo es perfecto, todo está bien, todo es único y memorable, la experiencia de verla por primera vez es algo que jamás olvidaré y probablemente la mayoría de los que la vimos tampoco, todos esperabamos que fuera buena pero no tanto. Jackson y su cinematógrafo se las ingenian para hacer de cada escena un cuadro hermoso, podrías verla cuadro por cuadro y jamás encontrar una toma mal compuesta o que por si sola no sea una imagen bellísima. Pocas pero muy pocas veces en la historia se conjunta todo en una película y este es el caso.

5 The dark knight (Batman: El caballero de la noche). Dir: Christopher Nolan. 2008
Creo que esta es la película que mejor describe el cine de nuestros tiempos y si por una película contemporanea deberíamos ser recordados tendría que ser esta. Un ejemplo perfecto de como es nuestra sociedad, que refleja el cine actual es este trabajo de Christopher Nolan ¿quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? Aquí la secuela es infinitamente mejor que la primera parte (y vaya que la primera es buena también), después de que Joel Schumacher se encargara de destruír sin piedad la franquicia de Batman en los 90's nadie hubiera apostado un centavo por las aventuras del caballero de la noche, pero Nolan llegó dándole un tratamiento más serio, menos caricaturizado y más humano a la historia. Cuando se dijo que el villano sería El Guasón todos temimos ¿quién lo podría hacer mejor o siquiera igual al de Jack Nicholson? de hecho cuando se dijo que Heath Ledger lo encarnaría aún hubo más dudas, nunca lo hubieramos imaginado en un papel así, lamentablemente Ledger murió y eso fue lo que sin duda triplicó el interés por ver la cinta, y Ledger no decepcionó a nadie al contrario tomó a todos por sorpresa recreando un villano que automaticamente se ubicó como los mejores de la historia, con una actuación tan bizarra, bien armada y detallada que era difícil ver otra cosa más que a él. Cuando se ve la peli por segunda vez es cuando se puede ver el cuadro general y te sorprende lo buena que es aún así la película, Nolan logra una de las épicas de crímen más chingonas que hayamos visto, atmosférica, impactante, tensa, fregonsísima en resumidas cuentas, su planteamiento psicológico y social es de primera, el elenco maravilloso y el guión está lleno de sorpresas y vueltas de tuerca que nunca ves venir. Hubo premios postumos para Ledger (incluso un Oscar) y el resultado en taquilla fue más que brutal, todos la vimos y más de una vez...ahora la pregunta es ¿qué sigue? ¿qué nos podrá traer Nolan en una tercera parte después de esto?, sí el riesgo es mucho pero al menos yo y no creo ser el único que espera con ansias una secuela más. El cine de crimen pocas veces se ha visto tan chingón y ha estado tan bien hecho como esta vez.

6 Brokeback Mountain (Secreto en la montaña). Dir: Ang Lee. 2004
De esta peli también he hablado mucho. Una película que poca gente entiende del todo, ya que no es una película palomera, es una cinta digna de análisis que merece verse más allá de lo obvio ya que no sólo es una historia de dos vaqueros enamorados, es mucho más que eso. Para entender lo que el genial Ang Lee quiso decir es necesario verla quitando la etiqueta sexual y te darás cuenta que precisamente el poder de la cinta viene en que sin importar tu preferencia sexual te puedes sentir identificado con ella, los problemas más comunes están ahí: el miedo, las barreras de comunicación que nunca logran vencerse. Las imagenes y las actuaciones lo dicen todo, hay pocos diálogos incluso y ahí está lo chingón, lo mejor está en los silencios, esos que dicen más que mil palabras, una historia de amor que no necesita ser verbalizada o narrada, todos entendemos lo que los personajes sienten y lo podemos sentir. La actuación de Heath Ledger es una de las mejores que se hayan visto, un personaje silente, atormentado, confundido e inolvidable, la pareja te guste o no jamás la olvidarás igual que la película. Si ya la viste vale la pena que te sientes otra vez a observarla, a tratar de entender lo que pasan estos personajes y te prometo que te llevarás la sorpresa de que no eres tan diferente a ellos, si no la has visto hazlo y vela sin tapujos y tal como es: una historia de amor y punto, sin ningún otro adjetivo, a fin de cuentas el mensaje es el mismo, es una historia que bien podría ser entre una pareja heterosexual, el amor es amor, no importa a quién ames sino cómo lo ames, eso es lo que Ang Lee y lo dijo bien dicho.

7 Moulin Rouge!. Dir: Baz Luhrmann. 2001
La película que hizo que el mundo volteara a ver el género de los musicales y lo observara de otra forma, que hizo que muchos enemigos del género se acercaran a este y descubrieran que tiene mucho que ofrecer. Luhrmann con esta impresionante extravaganza visual y auditiva logró hacer un musical a la vieja escuela pero con una mezcla de modernidad palpable, con su toque personal que tanto amamos donde imprime en cada cuadro su sello personal (el satírico humor, la maracada división de actos cuasi teatrales, la frenética y elaboradísima edición), hizo lo que parecía imposible: hacer que la gente volviera a las salas a ver un musical y que uno de estos fuera cool. Desde la elección de canciones modernas fusionadas, la loquísima y fregonsísima dirección de arte y diseño de vestuario, una peli que muestra que Luhrmann no se detiene ante nada y que si algo tiene es buen gusto y visión. Película que por fin después de muchos años le dió el status de super estrella a Nicole Kidman y que demostró que es una gran actríz más allá de sólo una cara bonita. Revivió un género, cambió la forma de hacerlo, cambió las reglas y que es un espectáculo como pocos hemos visto ¿cómo lograron esos colores? ¿cómo manejaron las multitudinarias coreografías? ¿cómo Luhrmann creo ese mundo bohemio tan impresionante? una obra remarcable en todo aspecto y que sin duda pasa a la historia como uno de los mejores musicales jamás filmados.

8 El laberinto del fauno. Dir: Guillermo Del Toro. 2006
Ese arrullo deprimente cortesía del compositor Javier Navarrete siempre acechará mi mente al pensar en esta película. ¿Méxicana? ¿Española? creo que eso es lo que menos importa y se le dió demasiada importancia al tema (aunque oficialmente la cinta es una co-producción entre ambos paises, la cinta compitió por México en la entrega del Oscar), al hablar una obra tan hermosa como esta lo menos importante es de donde vino ¿no?. Guillermo Del Toro siempre había demostrado tener una imaginación sin límites, pero aquí la lleva un paso más allá y logra una mezcla perfecta entre la parte de fantasía y cuento de horror con la crudísima realidad de una España en revuelta social. Una película que tiene de las criaturas más impresionantes y memorables que jamás se hayan creado y que crea imagenes tan horribles y tan hermosas a la vez que es difícil asimilarla de un todo. Del Toro demostró que no se necesita Hollywood y su presupuesto, que él y su equipo están arriba de eso y que son bien chingones, el chiste es tener el suficiente ojo y visión para encontrar belleza aún en los lugares más sombríos y deprimentes que encuentres. Una obra llevada más allá de la imaginación, que es un retrato de la infancia y la inocencia y el poder de esta ante las peores adversidades. Simplemente bellísima.

9 WALL-E. Dir: Andrew Stanton. 2008
Describir una película tan maravillosa como WALL-E es muy difícil, ya que es impresionante en muchos niveles. El primero es que se haya logrado una de las más inolvidables historias de amor con un par de robots animados que no hablan, el lograr esa química y sensibilidad en pantalla sin diálogos es digno de admirarse ya que la cinta te lleva adonde ella quiere siendo casi muda por los primeros 30 minutos. Por otro lado es una de las piezas de ciencia ficción más fregonas de la historia, plantea una sociedad que causa mucho miedo pero de una manera amable, todo un logro imaginativo. Y al final es una cinta ecologista que te hace pensar y reflexionar sobre lo que estamos haciendo con nuestro planeta y hasta dónde vamos a llegar. He hablado mil maravillas de esta peli y nunca me cansaré de seguirlo haciendo, una obra maestra de la animación, una obra maestra de la ciencia ficción, una obra maestra del cine romántico. Todo eso y mucho más es WALL-E.

10 Gladiator (Gladiador). Dir: Ridley Scott. 2000
El cine épico de romanos llevaba muchos años en el olvido, pero aquel verano del 2000 Ridley Scott revivió el género con el entonces poco conocido Russell Crowe como protagonista, había dudas respecto a que si el público favorecería una película de época de casi 3 horas en mera época de pelis palomeras y efectos visuales, afortunadamente no sólo el público sino también la crítica le abrieron los brazos a la cinta. Una peli que recuerda el viejo Hollywood y los filmes de Cecil B. DeMille (legendario productor de cintas como "Ben Hur"), donde las producciones a gran escala y pero con historias interesantes reinaban. Una producción cuidadísima en todo aspecto y con un casting bastante afortunado donde no sólo Crowe brilla sino el que se lleva la peli es Joaquin Phoenix, uno de los villanos más memorables de los últimos tiempos, una mezcla perfecta de producción de antaño con las ventajas que dan los efectos visuales hoy en día, un ejemplo en el cual la tecnología se usa sólo para contar la historia y no es el punto principal de una cinta. Otra que es la peli favorita de mucha gente y que gracias al género al que pertenece pasará sin duda a la historia. PD: Por favor déjen de anacarla pasándola 10 veces a la semana en diferentes canales.

11 Le fabuelux destin d'Amélie Poulain (Amélie). Dir: Jean-Pierre Jeunet. 2001
Sin duda la película Europea más famosa y exitosa de los últimos tiempos y tiene toda la lógica del mundo aunque creo que su director Jean-Pierre Jeunet jamás imaginó el alcance que tendría su cinta y que esta se convertiría en la película favorita de mucha gente. Un logro en todo apartado técnico y artístico, partiendo de un guión maravilloso, lleno de momentos, miles de detalles tan comúnes que son hermosos, un guión que desde entonces ha sido imitado varias veces pero jamás igualado. Si algo hace especial a esta película es el personaje titular y la interpretación que hace de este la carismática Audrey Tatou, quien brilla como la generosa pero temerosa Amélie, una desconocida que saltaría a la fama hasta convertirse en la actríz francesa más famosa de los últimos años (a la par de Marion Cotillard). Lo poderoso de la cinta viene en el factor de identidad que inspira en el público, todos nos hemos sentido como ella, todos hemos tenido ese miedo de expresar lo que realmente sentimos, de arriesgarnos a salir lastimados. Una película que nos hizo sonreír, que nos hizo desear todo el tiempo que Amélie lograra romper ese miedo y que conquiste a su amado Nino, pero más importante aún es que nos hizo creer aunque fuera por un rato otra vez en el amor e hizo que nos dieran ganas de dejar los miedos atrás y empezar a vivir.

12 Children of men (Niños del hombre). Dir: Alfonso Cuarón. 2006
Hacia la segunda mitad de la década la ciencia ficción dió un levantón impresionante, pocos trabajos tan íntimos e interesantes se han visto en el género como esta, la que hasta ahorita es la mejor obra de Cuarón por mucho. Una cinta que empieza con un bang (literal) enorme que te hace saltar y llama tu atención automáticamente y que jamás la soltará. Las escenas de acción son de las más realistas que haya visto, y ¿qué decir del estupendo trabajo de cinematografía del gran Chivo? la secuencia final con cámara en mano es de las escenas de acción más chingonas que hayan realizado, te hace sentir dentro y compenetrado en una historia que hasta cierto punto podría resultar distante o ajena. Cuarón se pule con el ritmo, crea atmósferas impresionantes, el diseño de producción chingonsísimo. Pocas peliculas de la década pasarán a la historia y aunque en su momento no haya sido un taquillazo enorme, esta es una de ellas. Cuarón definitivamente es un master, que sabe perfectamente lo que hace y quiere contarte, que puede contar historias tan diversas como esta y "La princesita" haciendo una parada por "Harry Potter", de todos los directores mexicanos que hay en el extranjero sin duda Cuarón es el más versatil (además de ser mi favorito), que fregón se siente ver una peli tan perfectamente contada, tan bien realizada y que sea de un mexicano ¿apoco no?

13 Inglourious basterds (Bastardos sin gloria). Dir: Quentin Tarantino. 2009
Sexto largometraje de Quentin Tarantino, y una vez más nos deja con la boca abierta. Tal vez muchos estén ya acostumbrados a su forma de dirigir, e incluso es difícil complacer al la mayoría del público ya que cada una de las cintas que hace tiene su propia base de fans, así que cada fan busca lo mismo en la siguiente y generalmente sale decepcionado, pero viéndolo desde afuera y sin ser admirador partícular de ninguna de sus cintas podría decir que este es sin duda uno de sus mejores trabajos por mucho. Realmente podría desahacerme en cumplidos para el trabajo de Tarantino. Es un gran director que no solamente innova, crea polémica, emociona y más alla de todo eso inspira. Ojalá el cine Hollywoodense tuviera más directores valientes y con voz propia como el, cuenta lo que quiere contar, tiene un ritmo perfecto, atmosférico, estrujante. Una cinta que abre con una secuencia maravillosa y cierra con una de las más emocionates que jamás hayamos visto, va creciendo hasta una gloriosa culminación. Glorioso soundtrack, personajes inolvidables, todo lo que amamos de Tarantino está ahí y más.

14 The passion of the Christ (La pasión de Cristo). Dir: Mel Gibson. 2004
¿Manipuladora? ¿Cruel? ¿Políticamente incorrecta? ¿Sádica? sí tal vez la obra más exitosa de Mel Gibson sea todo eso pero no creo que le quite el mérito artístico que tiene. Una película que demostró que las películas biblicas no están muertas y que el género tiene aún mucho que dar, una visión más fresca y actual de una historia que hemos visto miles de veces, pero nunca de esta manera. El bajo presupuesto jamás se nota, el vestuario, cinematografía, maquillaje, dirección de arte y música son de primera, Gibson hace de esta película toda una experiencia, tal vez una experiencia nada agradable, incluso se sufren las 2 horas que dura, sin embargo el hacer películas o más bien el verlas no siempre tiene que ser una experiencia agradable, lo importante de una película es que te deje algo, que te haga sentir y vibrar, que te hable de alguna u otra manera y Gibson triunfa en todos esos apartados. Podrás creer en quién creas, podrás ser ateo, pero no hay forma de que esta estrujante película no active todos tus sentidos y te deje huella para siempre. Reinstauró la fé de muchas personas, cambió la vida de otras, cambió la forma de ver la religión, de ver películas para siempre. Narrativamente no será maravillosa ni original, pero artísticamente sí es un bellísimo trabajo que se nota hecho con toda la fé y amor que un director puede imprimir en un trabajo.

15 Chicago. Dir: Rob Marshall. 2002
Desde los 60's ninguna película musical conseguía el premio a mejor película en los Oscares. Después de que "Moulin Rouge!" le diera impulso y éxito al género nuevamente un año antes llegó esta adaptación del clásico musical de Kander, Ebb y Bob Fosse y aún a los más acerrimos enemigos del género les gustó. Poco conociamos
del director y coreógrafo Rob Marshall (lo único que había hecho antes era una versión para la tv de "Annie"), y menos sabíamos que Renée Zellweger, Catherine Zeta Jones y Richard Gere cantaban, pero cuando se estrenó cualquier duda quedó disipada. El trabajo de Marshall como director es grandioso, logra mezclar a la perfección la historia de un par de asesinas condenadas a muerte con los jazzisticos números musicales llenos de extravagancia y fantasía, pocas veces se logra tan bien esa fusión entre las canciones y la acción real generalmente se nota forzada, aquí no el paso ni se siente, las coreografrías muy a la Fosse son de primera, y las actuaciones del trio protagónico no podrían ser mejores. Se le da un tratamiento al guión de una historia tan sombría con un finísimo humor negro y entretenimiento pocas veces manejado. Los dos trabajos que siguieron a esta peli a cargo de Marshall fueron decepciones y fracasos pero aquí tuvo su momento brillante y esperamos que en esta década lo recupere (aunque dirigiendo Piratas del Caribe 4 no creo que vaya a pasar muy pronto). Si no la has visto aún porque sigues pensando que odias los musicales vale la pena que le des el chance y te des chance de ver un trabajo de primera linea.

16 Shrek. Dir: Andrew Adamson & Vicky Jenson. 2001
Esta sí que nadie la vió venir. Disney llevaba reinando la animación prácticamente toda la vida y aunque se habían hecho intentos muy buenos como "Anastasia" por Fox y "The prince of Egypt" de Dreamworks, realmente no habían logrado ponerle en su madre en taquilla a la casa del ratón, probablemente porque se buscaba imitar más que inovar, todo eso cambió en el 2001 cuando llegó este ogro verde que era el personaje protagónico más burdo que habíamos visto en una película infantil, una fiera parodia a las películas clásicas de príncipes y princesas, un humor negro más para adultos que para niños con todo y albures incluídos, el resultado fue una de las películas más exitosas en taquilla de la década y con la cual Dreamworks logró desbancar a Disney por mucho. Esta película es importante en muchas dimensiones, la primera es que demuestra que una película "infantil" no tiene que ser estúpida o necesariamente amable, que puede ser inteligente y mordaz y así atraer todo tipo de público ya que "Shrek" la vimos todos desde niños hasta abuelitos y encantó a todos, sin duda una de las películas más cómicas de la década con un guión maravilloso que coquetea entre el humor y la sensibilidad de una manera única que nunca habíamos visto. Lástima que Hollywood no sabe parar y nos recetaron dos secuelas (y ya viene otra este año que amenaza con ser la última, ojalá lo cumpla) una más desdibujada aún que la otra en una fórmula que se agotó hace ya varios años, gracias a que nos hemos chutado copias del burro como en 10 películas más de animales parlanchines albureros. Pero dejando a un lado el triste legado que tuvo y a lo poco que se resumió la franquicia no hay que olvidar que esta cinta nos maravilló a todos, que si algo tiene es ser original y fresca, que vista individualmente es graciosísima y que cambió para bien o para mal nuestra persepción sobre el cine animado.

17 Amores perros. Dir: Alejandro González Iñárritu. 2000
Esta es sin duda la punta de lanza en el "nuevo cine Mexicano", una gran manera de abrir la década (lástima que la industria no alcanzó el impulso enorme con el que empezó la década), también seamos justos y esta movie le debe el éxito en gran parte a que "Sexo, pudor y lágrimas" en 1999 había logrado colocarse bastante bien en el gusto del público y en cierta forma renovó la confianza perdida en el cine nacional. Nominada al Oscar como mejor película extranjera, ganadora del premio de la semana de los críticos en Cannes, ganadora del Bafta a mejor película en lenguaje extranjero, nadie esperaba esto, nadie había escuchado de Alejandro González Iñarritu ni de Guillermo Arriaga, y a fin de cuentas era una película de casi tres horas, pero que tres horas tan fregonas. Ok yo sé que con los años se ha desdibujado esta película ya que Iñarritu y Arriaga se cansaron de exprimir la misma formula una y otra y otra vez hasta hacerla gastada y aburrrida, pero en aquel momento esa narrativa no lineal, ese loquísimo trabajo de edición, esas historias paralelas nos sorprendieron a todos, ya que están sumamente bien contadas. Una película super tensa, cruda aveces, realista y profunda que nos hizo darnos cuenta que en México sí hay talento y mucho, lo que faltan son oportunidades, lo que faltan son productores con las pelotas suficientes para arriesgarse con proyectos diferentes. Impuso estilo, marcó historia en nuestro cine, nos puso en el mapa mundial nuevamente, lanzó a la fama a a Gael García, tiene un soundtrack chingonsérrimo, por esas y muchas más razones es el número 17 del conteo.

18 The Lord of the rings: The two towers (El señor de los anillos: Las dos torres). Dir: Peter Jackson. 2002
Pobres Dos torres les tocó ser el sandwich, no está el sentido de sorpresa y maravilla de la primera, y tampoco está el grandioso desenlace de "El retorno del Rey" pero esto no la hace una obra menor, al contrario, salir bien librado de ser el sandwich es casi imposible, pero aquí el maestro Jackson lo logró, seamos honestos la batalla final es incluso mejor que la de la última cinta, es una de las batallas más épicas más chingonas que se hayan filmado y no sólo me refiero a la batalla en el abismo sino también a la batalla de los ents invadiendo Isengard, la he visto mil veces y aún tiene el poder de hacer que se me enchine el cuero. Esta cinta es la que tiene más acción en la trilogía y sí parece que las dos primeras horas son la mera preparación para esta batalla final, pero vale la pena la espera sin duda alguna, además aquí es donde conocemos más a Gollum.

19 Eternal sunshine of the spotless mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos). Dir: Michel Gondry. 2004
Hay guionistas fregones y Charlie Kaufman...el tipo más imaginativo que he visto en muchos años. ¿Quién no ha querido borrar todo recuerdo de un ex porque le resulta doloroso? ¿Quién no ha dicho que preferiría jamás haber conocido a esa persona y olvidarla para siempre? Aquí Kaufman materializa esa idea haciendola posible, el personaje de Jim Carrey después de un doloroso truene y una tormentosa relación con Clementine (Kate Winslet) al enterarse que ella no lo recuerda decide investigar y acudir al lugar donde a ella le hicieron una especie de lavado cerebral para el también olvidar cualquier recuerdo de ella. Gran parte de la película se desarrolla dentro de la mente de Carrey, donde el se arrepiente y lucha por todos los medios para no perder el recuerdo de su amada. Visualmente impresionante, un guión que te lleva más y más profundo cada vez, que te lleva a donde quiera y tu ni resistencia pones, una historia que plantea que podrás borrar a alguien de tu mente pero no de tu corazón, que el destino existe, que existen las almas gemelas y que si algo está predestinado no hay manera de huír. Es raro ver comedias románticas inteligentes, generalmente vemos las mismas historias una y otra vez, pero aquí tenemos no sólo una de las comedias románticas sino uno de los filmes más inteligentes de los últimos tiempos. Michel Gondry en la silla de director aporta su gran visión y le da vida a un guión de Kaufman como nadie lo había hecho (ni el mismo Spike Jonze). ¿Viajada? sí tal vez Kaufman se fumó un churro enorme cuando la escribió pero realmente esta cinta lo acabó de afianzar como uno de los creadores más chingones de nuestros tiempos.

20 No country for old men (Sin lugar para los débiles). Dir: Ethan Coen & Joel Coen. 2007
Los famosos hermanos Coen generalmente hacen comedias o son más conocidos por ellas, en su haber tienen cintas de culto como "Fargo" y "The big Lebowski", pero de vez en cuando se dan el gusto de hacer un drama, o bueno en este caso podríamos decir que un thriller. A muchos les encabronó de sobremanera el final de esta película y en cierta forma tienen razón pero no diré más porque luego me regañan por spoilear movies, lo que sí diré es que esto es precisamente lo que hace tan particulares a los Coen, son un par de creadores libres a los cuales no les importa que te guste o no el final, que entiendas o no, ellos dicen lo que quieren decir y punto. Fue raro verlos hacer un thriller de este tipo pero de verdad ojalá hicieran más, los temas que les gusta tocar están ahí: la ambición, la estupidez, los criminales, pero aquí en un tono mucho más serio y profundo. Dirigida con maestría es una película que te mantiene pegado al asiento desde el primer cuadro y que te mantiene tenso siempre, no te da descanso, hay ratos que la ves con los ojos entreabiertos y aferrado a la codera de la butaca esperando siempre lo peor, que muchas veces no llega y eso es precisamente lo poderoso, que te lleva la cinta de tal manera que te hace creer que todo es posible y que el personaje del asesino (el aquí grandioso Javier Bardem) irá hasta las últimas consecuencias y precisamente el creerlo capaz de todo es lo que te hace creer que cualquier cosa podría pasar y eso la hace completamente impredecible. Personalmente me gustaría que los Coen hicieran más películas como estas que tienen sus amados elementos pero que resultan diferentes de las anteriores.

21 Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine). Dir: Jonathan Dayton & Valerie Faris. 2006
Una películita por la que nadie daba un centavo, incluso muchos no sabían que existía y que ni siquiera tenía distribuidor hasta que debutó en el festival de Sundance y de ahí lo demás es historia. Sus desconocidos directores nos dejan muy claro que no se necesita un gran presupuesto cuando tienes visión y una buena historia que contar. Repito hemos visto muchos retratos de familias disfuncionales, pero este es excepcional, una comedia con tintes de humor negro bastante inteligente. Este retrato familiar nos muestra un grupo de individuos con miles de problemas psicológicos y emocionales (como los de todos) y que en momentos no se toleran, que sienten tedio los unos por los otros y que entre algunos se ha hecho una muralla, sin embargo el viaje que emprenden los hará conocerse más que nunca y los hará darse cuenta de lo mucho que se necesitan. ¿Quién podría olvidar la familia corriendo tras la camioneta amarilla o el bailecito de "Super freak" al final?, esa escena es precisamente la clave de todo lo que he dicho, es ahí donde podemos ver que apesar de sus defectos, apesar de sus diferencias, son familia y se aceptan, se quieren apesar de todo y siempre estarán ahí el uno para el otro. Ojo Hollywood, hay que darle más chance a ideas fregonas y no a presupuestos enormes y bombazos.

22 The curious case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button). Dir: David Fincher. 2008
David Fincher sin duda es un Dios para mi. Muy lejos de lo que habíamos visto de él, nos tenía acostumbrados a thrillers como "Seven", "Panic room" y "Zodiac", así que cuando se le dió este proyecto varias cejas se levantaron en señal de duda, el primer corto parecía más que una peli de Fincher una de Tim Burton, no podíamos haber estado más equivocados. En ningún momento demeritaría el trabajo de Burton (aún con la primera decepción de la nueva década que es "Alice in Wonderland"), pero fuera de "Big fish", Burton ha tenido un poco de trabajo en contar historias emocionales, generalmente se ve más absorto en su estilo visual que en la sensibilidad narrativa. Aquí esta conocida historia cobra vida y de qué manera, un guión maravilloso con lineas hermosas que jamás olvidaremos, una película que es el equilibrio perfecto entre la luz y la oscuridad, entre la vida y la muerte, y que precisamente ese es su punto: la vida. No importa si la vives hacia delante o hacia atrás, lo que importa es cómo la vives. Desde "12 monkeys" Brad Pitt no había atinado una buena actuación, aquí es difícil reconocerlo, sin duda es su movie, la hace suya y nos deja callados a sus detractores, un logro artístico y técnico, una pelicula de esas que vas a recordar siempre y que de verdad te deja con las ganas de salir a la calle y vivir...

23 Finding Nemo (Buscando a Nemo). Dir: Andrew Stanton. 2003
Otra joyita pixareña...por varios años la película animada más taquillera de la historia y tenía toda la lógica del mundo, que Nemo no te llegué está cañón, es una movie que nos habló a todos, que igual le habla a un niño que a un joven, igual a un padre que a un hijo. Llena de momentos humoristicos se podría confundir con una comedia pero no lo es, o bueno sí lo es pero no una comedia promedio o simple. Más allá de los chistes y de los personajes cómicos, "Finding Nemo" es una cercana mirada a la relación entre dos personajes: el de Marlin, el padre traumatizado por su pasado que acaba volviendose sobreprotector y cuarta la vida de su hijo, y la de Nemo un niño que aún no entiende el por qué se le debe limitar, ya que apesar de tener un impedimento físico el se siente más que normal y desea desesperadamente vivir lejos del riguroso régimen de su padre. A todo esto se le suma una situación extrema en la que el peor miedo del padre se materializa y pierde a su hijo y ambos emprenden un viaje por todo el océano para encontrarse, y de paso se encuentran ellos mismos y valoran lo que realmente tienen juntos y lo que valen separados. Una peli que igual que te hace reír te puede hacer llorar, que demuestra porque Pixar es el rey de la animación moderna y que no por ser una película animada tiene algún impedimento como el protagonista, un guón magnificamente bien construído y llevado.

24 Billy Elliot. Dir: Stephen Daldry. 2000
Una película Inglesa con un niño desconocido que baila ballet no sonaba como que fuera a hacer mucho ruido, sin embargo la historia del chavito bailarín no sólo tuvo un gran éxito en taquilla, sino que se convirtió en una cinta inolvidable que incluso ahora se ha inmortalizado en la historia del teatro musical con una adaptación hecha por Elton John. Jamie Bell brilla como Billy y no sólo él sino todo el elenco, Stephen Daldry una vez más demuestra lo buen director de actores que es, exprimiendo lo mejor de no solo los experimentados sino de los novatos. Una cinta que está armada con puro momento memorable, que mezcla la revuelta social con un drama íntimo y familiar, y que une ambas historias con un simple lazo: el de la tolerancia, el de los sueños, el del apoyo y lo importante que es que crean en tí, lo importante que es perseguir un ideal y que sin duda unidos venceremos.

25 Mystic river (Río místico). Dir: Clint Eastwood. 2003
Para mi gusto el mejor trabajo como director de Clint Eastwood y vaya que eso es mucho decir. Basada en la novela de Brian Helgeland esta historia de como un suceso puede cambiar la vida de muchas personas años después, de como las decisiones apresuradas muchas veces no nos llevan a nada bueno y afecta el curso de la historia de mucha gente, de como aveces es imposible salir del ambiente en el que nos desarrollamos y que estés donde estés siempre serás el mismo que fuiste de niño, que siempre serás lugareño, que nunca cambiarás. El poderoso guión de Dennis Lehane podría ser a simple vista un thriller pero es mucho más que eso, es uno de los dramas más intensos y mejor contados de los últimos tiempos, te hace reflexionar sobre todo lo que mencioné al principio, el final hace que te den escalofríos. Eastwood como director logra actuaciones sorprendentes de todo el elenco, resaltando los oscareados por esta peli Tim Robbins y Sean Penn, pero también gente como Marcia Gay Harden brilla y ¿qué decir del escalofríante monólogo final de Laura Linney?. Tensa, divertida, intrigante, estrujante, todo eso y mucho más es Mystic River.

26 A.I. (I.A. Inteligencia artificial) Dir: Steven Spielberg. 2001
Si a cualquiera le hubieran dado a elegir un director para realizar un proyecto inconcluso del legendario Stanley Kubrick seguro nadie hubiera elegido a Steven Spielberg. Dos directores diametralmente opuestos que aunque compartieron el gusto por la ciencia ficción, su forma de contar historias era completamente diferente, Kubrick era crudo, profundo, intenso. Spielberg es...pues es Spielberg el eterno Peter Pan de Hollywood que parece jamás crecera (olvidando "Schindler's list" y "Saving private Ryan"). Sin embargo aquí se encontró un punto medio entre ambos y al menos a mi me encanta el resultado. Gran actuación de Jude Law, gran actuación de Haley Joel Osment, un trabajo mucho más obscuro de lo que nos tenía acostumbrados Spielberg pero que conserva su sello personal, ese sentimiento de infantilismo que siempre nos ha gustado y su narrativa ágil y tipo cuento de hadas solo que aquí un poco dark. El ritmo es perfecto, técnicamente es un logro impresionante, Spielberg logra que un robot (un Pinocho moderno) se convierta en un héroe, en un personaje conmovedor hasta las lágrimas, que te hace ver que jamás te debes rendir y que aunque las cosas las logres sólo por un instante, ese puro instante vale la pena, de pasadita te da un punto de vista polémico y político de la tecnología y el uso que le damos y de las posibles consecuencias que esto puede tener. Perfectamente bien balanceada y aunque seguramente Kubrick hubiera entregado algo completamente diferente (y es una pena no haberlo visto), también creo que a Stanley le hubiera gustado el resultado.

27 Up. Dir: Pete Docter. 2009
Desde 1991 con "Beauty and the Beast" ninguna película animada había logrado ser nominada al Oscar como mejor película (injustamente ya que trabajos como "The lion king" y "WALL-E" debieron haber estado en esa terna) hasta "Up" y bien merecido sin duda alguna. Dejemos de un lado lo maravilloso que siempre digo que es Pixar, dejemos a un lado la película en un todo, simplemente la primera media hora es mucho más que gloriosa, en si toda la película es un triunfo, pero la primera media hora es realmente una maestría cinematográfica impresionante, así se cuenta una historia, así se plantean personajes, así se hacen las cosas chingonas. En media hora pasamos de la fascinación al enamoramiento, del enamoramiento a la tristeza, de la tristeza a la maravilla, impresionante lo que se hizo con la secuencia con el montaje de escenas al principio es simplemente de los momentos más memorables y conmovedores que jamás se hayan hecho en el cine. Una película que demostró que las cintas animadas pueden aportar lo mismo, el mismo realismo y sensibilidad que una de acción real, que demostró que una cinta protagonizada por un viejito y un niño gordo puede recaudar 500 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, una película que te hace recordar lo que se siente ser niño, lo triste que aveces es crecer, pero que la vida está ahí esperando para vivirla siempre, que nunca es demasiado tarde y que hay que aprovechar cada momento, no importa quien seas o donde estés, si tienes 10 u 90 años nunca es tarde, estás a tiempo...

28 Match point (La provocación). Dir: Woody Allen. 2005
A lo mejor recibo hasta insultos por esto pero tengo que aceptar que a mi generalmente no me gustan las películas de Woody Allen...ok ya se enojaron? ahora perdonen mi sacrilegio y permitanme decir que siempre había pensado que era un director repetitivo, que se repetía una y otra vez y cada cinta era igual a la otra (personajes neuróticos, comedia romántica, Nueva York) pero aquí Allen decidió sorprender al mundo y darnos un giro de 180 grados, jamás vimos venir este cambio en su filmografía y gracias a Dios lo dió. Cambió su amado Nueva York por Londres, atinadamente decidió ya no actuar él (es lo que más agradezco), cambió la comedia romántica por el drama y el thriller...¿el resultado? una de las películas más interesantes y sorprendentes de la década. El guión de Allen es simplemente maravilloso, lleno de sorpresas y vueltas de tuerca que jamás ves venir, emocionante e interesante, le da un ritmo único y pocas veces visto en cintas del género. Allen por fin maduró, nos demuestra que no es lo limitado como creador que muchos como yo pensabamos y que tiene mucho más que ofrecer, esta segunda etapa de la carrera del mítico director me parece mucho más interesante y espero tenga muchas más cosas buenas como esta que ofrecer.

29 Road to perdition (Camino a la perdición). Dir: Sam Mendes. 2002
Adaptar una novela gráfica y hacerla película no es nada fácil y menos cuando no se trata de una novela tipo "Watchmen" o "Sin City", aquí es basicamente un drama de gangsters lo cual dificulta el proceso, pero esta adaptación a la pantalla dirigida por Sam Mendes es un claro ejemplo de que cuando hay talento nada es imposible. La frenética huída de un asesino a sueldo y su hijo es mucho más que una película de gangsters, es una pieza cinematograficamente poderosa en la cual se le da mucho más peso a las relaciones entre personajes que a la acción (que era el camino más fácil y obvio), pero todos sabemos que Sam Mendes tiene el gusto particular de preocuparse mucho más por los personajes que en la acción dramática en si. Magnificamente bien hecha, todos los aspectos artísticos y técnicos no tienen falla alguna, además esta es la última actuación del gran Paul Newman (y también su última nominación al Oscar), una película que debió haber recibido más atención en las premiaciones del que tuvo, pero que a fin de cuentas es disfrutable y se inscribe directo como una de las mejores cintas del género.

30 The hours (Las horas). Dir: Stephen Daldry. 2002
Uno de los guiones con lineas más hermosas que haya visto, basada en la novela de Michael Cunningham es la historia de 3 mujeres en 3 espacios de tiempo muy distintos, una es la escritora Virginia Woolf (Nicole Kidman) que está escribiendo la novela "Mrs. Dalloway" en los años 40, la otra es una mujer en los 60's que está leyendo la novela (Julianne Moore) y se siente influenciada a tal manera que la lleva a cambiar su vida y la última es una mujer en la actualidad (Meryl Streep) que siempre ha tenido tal similitud con el personaje central de dicha novela que podría parecer que en efecto ella es el personaje. Un tanto enredada de contar pero no así de ver, Stephen Daldry dirige magistralmente a ese trío de superactrices sacando de cada una actuaciones inolvidables, le da un ritmo pausado pero no limitado a la cinta y este está acompañado por el maravilloso score de Philip Glass. El guión de David Hare realmente es sorprendente, sensible e incluso poético, une una novela casi inadaptable y la convierte en una interesantísima y profundísima cinta.

31 The royal Tenenbaums (Los excéntricos Tenenbaums). Dir. Wes Anderson. 2001
Hay familias disfuncionales, hay familias extrañas y luego están los Tenenbaums. Una familia de genios que viven y sobreviven las expectativas que tienen unos de otros y la ausencia permanente de un padre que es más normal y humano que los demás. Tal vez no sea la historia más original de la historia pero sí uno de los guiones más fregones que haya visto en años, es más allá de un retrato de famila disfuncional, es más allá de una comedia, es más allá de un drama, es un satírico drama (por más extraño que esto suene) sobre las clasicas familias de intelectuales que al menos yo conozco varias. Un elenco de primera con Wes Anderson como guionista y director, uno de los cineastas más visionarios de los últimos tiempos ("The life aquatic", "Darjeeling limited"). Llena de momentos cómicos así como de grandes momentos dramáticos (la escena de Luke Wilson con "Needle in the hay" de fondo es glooooooorioooooosa), una película que si no has visto la debes ver ya.

32 Memento (Amnesia). Dir: Christopher Nolan. 2001
Corría el 2001 y nadie jamás había escuchado de Christopher Nolan un director que en 2008 nos daría "The dark knight" pero volviendo a ese año donde no lo conocíamos nadie apostaba por una película tan pequeña como esta. Un thriller en el cual un hombre padece de "short memory loss" (algo así como lo que tiene Dory en "Buscando a Nemo") y olvida todo recuerdo reciente, sólo tiene recuerdos del suceso trágico que lo dejó en ese estado y cobró la vida de su esposa, así que apesar de este impedimento inicia una investigación incansable para vengar su perdida. La trama en si es bastante interesante pero eso no es todo, lo que la hace inteligentísima es que simplemente corre al revés, sí el principio es el final y viceversa, y aún más sorprendente es que esto no afecta nunca los elementos sorpresa, al contrario tiene uno de los finales (o bueno principios dependiendo como se vea) más sorprendentes de los últimos años. Un guión perfecto que ya dejaba ver las grandes cosas que nos daría en años posteriores Nolan, uno de los creativos más chingones de su generación y de nuestros tiempos.

33 Wo hu cang long (El tigre y el dragón). Dir. Ang Lee. 2000
Si después de "The Matrix" pensabamos que sólo los gringos hacían escenas de peleas chingonas, Ang Lee nos vino a demostrar que estabamos en un gran error. Desde las pelis de Bruce Lee sabíamos que los Chinos sabían de esta onda bastante bien, pero el cine de ese país se había visto desdibujado en los años anteriores, tomando al mundo por sorpresa llegó "El tigre y el dragón" llevandose todos los premios importantes a mejor película (excepto el Oscar donde sólo se conformó con la nominación). Una película casi perfecta donde la narrativa no lineal de este casi cuento de hadas la hace original y sorprendente, un guión, edición, música, fotografía y dirección de arte de primera, y los aspectos técnicos son los que más sorprenden, en esta década quedó claro que en el cine oriental Hollywood tiene un gran rival ya que tienen un enfoque más fresco y producciones del mismo nivel. Para muchos esta es una obra maestra, y es la punta de lanza de lo que en años posteriores promete entregar el cine oriental, para mi una película casi perfecta.

34 Cidade de Deus (Ciudad de Dios). Dir. Fernando Meirelles. 2002
En esta década descubrimos que el cine Brasileño valía la pena, gracias a directores como Walter Salles y Fernando Mereilles, tematicas tan diversas como la de "Estación central" la de "Detrás del sol" llegaron a las pantallas de todo el mundo y lanzaron a estos directores a la fama. Aunque el paso de Meirelles después de esta cinta no ha sido tan afortunado en el cine hollywoodense (sólo vale la pena "The constant gardener") este sin duda es un peliculón. Una cinta que retrata la crueldad que se vive en los barrios bajos de Brasil y la historia de unos personajes que por más que tratan de salir del abismo el mismo ambiente los absorbe una y otra vez. Impresionante que una película sudamericana de bajo presupuesto esté tan bien realizada, la edición vertiginosa es de primerísimo nivel al igual que la cinematografía, no le piden nada a las películas gringas. Inspirada, tensa, absorvente, magistralmente bien lograda, ojalá pudieramos ver más peliculas sudamericanas como esta.

35 Almost famous (Casi famosos). DIR: Cameron Crowe. 2000
Pocas películas logran realmente capturar el espíritu y vibra de una época con tanta perfección como esta que es para muchos la mejor película de Cameron Crowe hasta la fecha. Aquí nos retrata la vida de un grupo musical de gira en los años 70 y un joven que es seleccionado para escribir un artículo sobre ellos en la "Rolling Stone". Crowe logra adentrarnos a ese mundo lleno de música, excesos y vivencias. El soundtrack es por demás sorprendente, está plagada de momentos memorables, el más sin duda es cuando tras un momento incómodo todos los integrantes cantan en el camión "Tiny dancer" de Elton John, y esa escena captura en sí el espíritu del film, el como la música nos une, nos hace olvidar las diferencias, barreras y conflictos. También aquí descubrimos que Goldie Hawn tenía una hija llamada Kate Hudson y que apesar de no tener otra actuación memorable desde entonces aquí su personificación de la groupie Penny Lane la lanzó a la fama, le hizo recibir premios e incluso una nominación al Oscar.

36 District 9 (Sector 9). Dir. Neill Blomkamp. 2009
Cuando escribí la reseña de esta cinta la califiqué como una de las mejores pelis de ciencia ficción de los últimos tiempos y lo sigo pensando. Una peli que no sólo se fija en ser divertida o innovadora, una peli que tiene mucho que decir, que evoca una revolución social y que te hace reflexionar sobre cual es tu lugar en el planeta, y hasta donde estamos llegando ¿adónde iremos a parar?. La narrativa tipo documental la hace excepcional, efectos visuales de primera venidos de una cinta que cuenta con un presupuesto bastante bajo. Profundísima pero no pretenciosa, discreta, ojalá la ciencia ficción estuviera plagada de cintas tan inteligentes como estas.

37 Mulholland dr. (Sueños, misterios y secretos). Dir: David Lynch. 2001
Una de las pelis más bizarras de los últimos tiempos, a lo mejor es difícil entender el final ¿o acaso es posible? sin embargo esta inconclusa historia está muy bien contada. Un logro impresionante en cuanto a ritmo y edición, jamás pierde interés te mantiene intrigado todo el tiempo, incluso en tensión, luego tiene la gradiosísima secuencia en el inolvidable "club silencio" hasta llegar al caótico final donde sientes que la cabeza te podría explotar. David Lynch siempre se ha caracterizado por realizar historias con personajes extraños en situaciones fuera de lo normal, pero creo que esta es hasta ahora su máxima obra, aquí lanzó a la fama a Naomi Watts, aquí logró crear un vìnculo inegable con la audiencia y dejar al público confundido y picado pidiendo más.

38 Hable con ella. Dir: Pedro Almodóvar. 2002
El director español más reconocido y sin duda uno de los mejores directores que el mundo ha conocido, esta fue su década desde "Todo sobre mi madre" hasta "Volver", nos ofreció historias sumamente diversas pero todas con su característico y adorado sello personal. Esta historia de amor en un tono dramático más fuerte del que nos tiene acostumbrados es para mí su film más maduro y centrado, ya que de vez en cuando hay que reconocer que le gana la irreverencia. Aquí logra un trabajo ubicado, controlado, con mucha clase y estilo y una carga dramática excelentemente bien llevada, una historia soprendente que se va desarrollando de maneras inesperadas y que es casi imposible predecir adonde nos va a llevar. Un director que nos hace esperar ansiosos su próximo proyecto cada año y que sin duda aún tiene muchísimo que ofrecer ya que es como los buenos vinos.

39 Y tu mamá también. Dir: Alfonso Cuarón. 2001
Tal vez algunos no estén de acuerdo conmigo pero para mí Alfonso Cuarón es el mejor director mexicano que hay y punto. En algún momento entre sus producciones hollywoodenses se dió el chance y el gusto de regresar a México para hacer la que yo llamaría su obra más personal, comparte el crédito de guionista con su hermano, y se pulieron con un guión fresco, divertido, lleno de humor pero también de un subtexto dramático y un retrato social bastante bien sustentado. ¿Quién no recuerda a los charolastras? ¿sus mandamientos?, la fotografía de Lubezki retrata a la perfección el México contrastante en el que vivimos, desde la gris y caótica ciudad de México hasta la colorida y cálida costa que nos llevan. Un viaje en el cual dos mejores amigos aprenderán a conocerse, un viaje que los unirá y los separará para siempre. Un retrato breve de la vida de tres personas en un momento descisivo, una película que le habló a una generación, que te hace sentir identíficado, que te hace sentir en los lugares donde Cuarón te va llevando. De lo mejor que hemos visto en el cine mexicano de los últimos años.

40 Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro). Dir: Hayao Miyazaki. 2001
Hayao Miyazaki se ha convertido en el director de pelis animadas más creativo de los últimos tiempos, desde "El increíble castillo vagabundo" hasta "El secreto de la sirenita" ha demostrado que su imaginación no tiene limites, aquí creo que sin duda hizo la que es hasta ahora su obra maestra. Miyazaki demuestra que no necesita los grandes efectos o presupuesto, incluso no necesita la ya ahora tan usada animación por computadora, aquí con una animación internacional logra muchas de las escenas más bellas que se hayan visto en pantalla. Contada con humor, con un ritmo impecable, pero antes que todo con un estilo visual único que logra incluso lo que podría llamar escenas poéticas. Ojalá hubiera más Miyazakis en el mundo haciendo joyas animadas como esta.

41 United 93 (Vuelo 93). DIR: Paul Greengrass. 2006
La historia de las últimas horas del avión de United cuyo vuelo era el 93 dirigido que iba de New Jersey a San Francisco aquel 11 de Septiembre de 2001 que quedaría para siempre grabado en la historia de la humanidad. Esta cinta tipo documental dirigida por Paul Greengrass, apesar de ser un poco lenta llega a un clímax impresionante y sumamente conmovedor, para los que no saben este es el vuelo que no se estrelló contra el pentágono, sino en un campo a las afueras de Washington ya que los pasajeros tomaron el control y sacrificaron sus vidas para salvar otras. De las películas más conmovedoras de los últimos años, la imagen de los pasajeros luchando por el control, por morir de una forma digna me hizo llorar como un bebé. Una escena que nos hace recordar que los seres humanos sí tenemos cosas dignas de admirar, una película que más allá de narrar los detalles del ya muy trillado 11 de Septiembre, sirve no sólo como un homenaje a aquel puñado de valientes que se atrevió a pelear y dar sus vidas, sino es un homenaje a la naturaleza humana.

42 The Bourne ultimatum (Bourne: el ultimatum). Dir: Paul Greengrass. 2007
Si alguien no es fan del género de acción es su humilde servidor, generalmente me parecen predecibles, tontas y llenas de lugares comunes, sin embargo la última parte de la saga de Bourne es todo lo contrario. También debo de aceptar que la primera parte de la entrega no me gustó nada pero esta última sí es el cierre perfecto. Paul Greengrass logra hacer una cinta vertiginosa de principio a fin, que te tiene al filo del asiento desde la primera hasta la última escena y que no te deja respirar nunca. Excelentísimo trabajo de edición ya que el ritmo jamás se pierde, jamás baja ni siquiera por un segundo. Mis respetos en las escenas de acción, y al menos yo jamás hubiera pensado que Matt Damon se convertiría en estrella de acción pero hay que reconocer que hace un buen trabajo. Para mí de lo muy poco interesante que el género dió en la década, y una peli bastante buena que ojalá continuara ya que es de las dos horas más entretenidas que he pasado en un cine en años.

43 C.R.A.Z.Y. Dir. Jean-Marc Vallée. 2005
Pocas películas canadienses habladas en francés dan la vuelta al mundo, esta gracias a Dios lo logró. Uno de los retratos familiares más sensibles y con más estilo que hayamos visto. Jean-Marc Vallée nos presenta la historia de una familia común y corriente en busca del amor y la felicidad, unos la alcanzan, otros se quedan en el camino, pero siempre se mantienen unidos. Una historia que va a lo largo de casi 30 años y en la que vemos a los personajes crecer y relacionarse, el trabajo de los guonistas Fracois Boulay y Jean-Marc Vallée (también director de la cinta) es de primera, construyen una a una las relaciones entre los personajes con todo el cuidado, Vallée visualmente logra un trabajo por demás interesante, dándole a esta historia convencional una forma nada convencional de contarla, edición vertiginosa, un soundtrack maravilloso, momentos irónicos e incluso burlones, momentos sensibles que hasta las lágrimas te llevan. Todo un viaje en la vida de esta familia, que sin duda se parece a la mía o a la tuya, que forzosamente te hace sentir identificado con más de uno de los personajes. Una película que pocos han visto y que todos deberían ver.

44 V for Vendetta (V de Venganza). DIR: James McTeigue. 2005
"Remember, remember the fifth of November" esta frase se me quedó pegada para toda la vida, es imposible para mí desligarla de la película, siempre que me la mencionan es lo primero que me viene a la mente. Otra película valiente y sin duda una de las cosas con más huevos que he visto en muchos años. La acción se situa en un Londres del futuro donde un gobierno totalitarista se ha adueñado del poder, creando una dictadura que somete a los ciudadanos y los manipula con falsa y ridícula información (cualquier parecido con la realidad mexicana es mera coincidencia), donde hay un gobierno así siempre tiene que haber un movimiento rebelde y con este siempre debe haber un héroe, aquí el vengador llamado "V" comienza una cruzada individual para despertar al pueblo y hacer que se levanten ante las injusticias que viven. "V" (Un siempre enmascarado Hugo Weaving) no es un héroe común y corriente, a ratos es un antiheroe, un hombre que toma medidas extremas para situaciones extremas, que no tiene miedo a crear caos en orden de terminar con este, que juega fuego con fuego. ¿Dónde está lo valiente? que en una forma ni siquiera tan disfrazada es una cinta que vanagloria el terrorismo, que como su personaje principal se va al extremo, que es crítica y mordaz, que te dice "Si explotar edificios es la única salida...Hazlo". Una movie inspirada e inspiradora y un clásico de culto instantaneo.

45 Cloverfield (Cloverfield-Monstruo). DIR: Matt Reeves. 2008
Por mucho una de las películas más inovadoras de la década. La historia no será la gran cosa, eso del monstruo tipo Godzilla pisoteando carros, gente y edificios destruyendo Nueva York ya nos lo habían contado, lo hemos visto varias veces pero nunca de esta forma. Reeves decide contarnos toda la acción a través de una video cámara casera en la cual uno de los personajes principales está grabando todo lo que ocurre durante la cinta, al principio te hace preguntarte ¿cuándo diablos terminará de moverse la cámara y entraremos a la acción real? pero poco a poco olvidas el momentaneo mareo que te produce esto y te vas sumergiendo en la frenética huída de los personajes por Nueva York tratando de sobrevivir el ataque de este monstruo que tardamos basicamente en ver toda la película, virtuosamente Reeves logra con esto lo imposible: hacer que una película como esta se vuelva personal y la sientas cercana y creíble.

46 The wrestler (Luchador). Dir: Darren Aronofsky. 2008
Y siguen los grandes directores, Darren Aronofsky después de la intensísima "Requiem for a dream" y la criticada y bizarra "The fountain" crea la que hasta el momento es su obra más madura y personal. Sí a Aronofsky le laten los personajes más deprimentes, aquellos confundidos, aquellos que se perdieron en el camino y que tratan y luchan a brazo partido por rencontrarlo, un director que no se atiene a lo que el estudio o el público pudieran querer, que tiene el valor suficiente de contar historias de personajes como esos y de que si le da la gana no sacarlos adelante, de deprimirnos con el final. Todos los mejores elementos de sus anteriores están aquí, y se le suma una extraordinaria actuación del resucitado Mickey Rourke que crea uno de los personajes más atormentados que haya visto. Aronofsky se luce con la dirección, la fotografía en cámara en mano le da un toque mucho más íntimo y apesar que sigue siendo un director crudo que no tiene el menor miedo de mostrarnos las cosas como son, crea una historia bastante conmovedora.

47 Gran Torino. Dir: Clint Eastwood. 2008
La filmografía de Clint Eastwood como director es más que sorprendente, tiene en su haber peliculones cómo "The bridges of Madison county", "Million dollar baby" y "Unforgiven", la mayoría diametralmente opuestos entre ellos, es un director al cual no le gusta repetirse y que sabe dirigir actores y muy bien. Aquí le tocó dirigirse a el mismo y actoralmente extrañamente también hizo un gran trabajo. Esta historia que habla de la vida, la diferencia de razas, la empatía, la intolerancia e incluso la muerte, para mí es uno de sus mejores trabajos. El guión de Nick Schenk es de primera, la canción de Jamie Cullum no se queda atrás. Una película divertida, emocionante a ratos, tristísima en otros, una cinta melancólica maravillosamente bien contada.

48 Zodiac (Zodiaco). Dir: David Fincher. 2007
En los 90's hubo una oleada de películas sobre asesinos seriales, unas muy malas, otras joyas como "The silence of the lambs" y "Se7en", pero durante esta década se perdió el género y cayó en el olvido practicamente, y sinceramente la única película interesante viene de la mano del mismo director de la antes mencionada "Se7en", el gran David Fincher. Uno pensaría que por ser del mismo director serían películas similares pero esto no podría estar más alejado de la verdad, "Zodiac" difícilmente es una película que se centre en un asesino, sino aquí se adentra en el universo periodístico y en la investigación que se hizo para fallidamente encerrar al culpable (antes de que me echen montón es una historia verdadera y bastante conocida así que no estoy spoileandoles el final). Con un maravilloso guión de James Vanderbilt, Fincher nos lleva a la par de la investigación policial y eso es lo genial de la cinta, que nos lleva por un camino de dudas, pequeñas pistas, muchos nombres, muchos datos, aveces equivocaciones y caminos erroneos, lo que la hace más que interesante ya que nunca sabemos más de lo que los personajes centrales saben, y en cierta forma te hace partícipe y tu también quieres seguir los datos y armar ese rompecabezas que Zodiac es.

49 King Kong. Dir: Peter Jackson. 2005
Sé que a muchos no les gustó y a lo mejor recibo una que otra rechifla por esto ¡pero es mi blog y se friegan!. Sin duda el director de la década es Peter Jackson, un hombre que al empezar el 2000 muy pocos conocían pero que al llegar el 2001 se convertiría en uno de los directores más celebres del mundo y sorprendería a todos con su trilogía de "Lord of the rings". Evidentemente tras esa saga las expectativas eran demasiado altas y el público esperaba ver algo muy similar al logro cinematográfico que eran sus 3 anteriores cintas, Jackson bien pudo haber esperado como James Cameron muchos años para hacer otra película, sin embargo Jackson decidió no encasillarse y tomar las riendas de un ambiciosísimo proyecto: el remake de King Kong. Muchos alegan que es demasiado larga y que la acción tarda mucho en aparecer al igual que Kong, para mí está maravillosamente construída. Dividida en tres actos, el primero conocemos a los personajes, un grupo de actores y realizadores que se embarcan en una misión para grabar locaciones de una isla perdida, ahí se crean muchos de los nexos entre personajes. En el segundo entramos al mundo de Kong, lo vemos reinar en la isla y las miles de aventuras que ahí se desencadenan, en el tercero regresamos a Nueva York y sacamos a Kong de su mundo donde ya vive atormentadísimo por el amor que siente hacia el personaje de Naomi Watts. Jackson se enfoca en la historia de amor y la relación entre dos personajes tan diferentes pero similares a la vez, ambos incomprendidos, ambos poco apreciados por quienes realmente son. Los efectos visuales de primera, Andy Serkis gracias al mo-cap logra darle muchísima vida y expresión al gorila, unos ojos inolvidables, la actuación de Watts me parece atinadísima también al igual que el trabajo de guión. Un éxito pero tampoco la enormidad taquillera que se esperaba, sin embargo a mí Jackson sí me cumplió las expectativas que había creado y se reafirmo como un visionario director que logró hacer uno de los mejores remakes de la historia, lleno de detalles, de genialidad y sensibilidad pocas veces vista en una cinta de acción.

50 There will be blood (Petróleo sangriento). Dir: Paul Thomas Anderson. 2007
Forzosamente tenía que haber una película de P.T. Anderson en mi conteo ya que es de mis directores favoritas y aunque he de aceptar que esta no es de mis favoritas de él acepto también que es un buen logro cinematográfico. Basada en la novela de Upton Sinclair, ubicada en los inicios del siglo XX es la historia de Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) un hombre que de la pobreza pasa a la riqueza absoluta al intruducirse en el negocio del petróleo, pero la historia es mucho más que eso es el viaje de ascenso al poder de Plainview y en el cual va perdiendo la razón convirtiendolo en un sociópata de la peor calaña. Aquí todo el crédito recae en la actuación de Lewis pero a escribí sobre esta en el conteo de las 30 actuaciones de la década, pero aunque no tan notorio el trabajo en la silla de director de Anderson es igual de interesante, una película visceral hecha desde la tripa, cruda, sin adornos o estilitos, llena de tensión dramática aún en las escenas menos importantes, toques de humor pero siempre marcados por un terror y tensión inminentes.

Date Published: Mar 08, 2010 - 6:46 pm

Las 30 mejores actuaciones de la década

Esta semana sabremos lo que según La Academia es lo mejor del último año de la década. Mientras tanto y siguiendo con los conteos esta semana ya casi llegando al final publico las que según yo son las 30 mejores actuaciones de la década. No tienen un orden particular ya que encuentro imposible calificar entre ellas actuaciones tan diferentes.

- Heath Ledger / The Joker / The dark knight (Batman: El caballero de la noche)
Para abrir o cerrar la lista según como se vea jaja viene la nota agridulce del conteo. Una de las mejores actuaciones de la historia y punto. Como dije una vez entender el nivel de maestría en el trabajo de Heath en "The dark knight" y el nivel de complejidad de su actuación completamente sólo la puede entender un actor, alguien que sepa lo difícil que es, lo bien que construyó ese personaje, lo matizó y lo bordó a mano llenandolo de pequeños detalles, tics, gags y se sumergió en la mente de un psicópata tan temible como pocos se han visto. Un criminal tan inteligente, tan despiadado y genial que a fin de cuentas no tiene un motivo, a él no le importa el dinero, ni el reconocimiento, lo único que el quiere es destruír todo lo que está alrededor, demostrar la porquería que para él es la humanidad y que todos a fin de cuentas somos como él, un personaje que no se quiere sentir solo y entonces busca empatía destruyendo y corrompiendo. Apesar de que pareciera que lo que más quiere es notarse y destacarse Ledger deja clara la dualidad que lo que realmente quiere es empatar, mezclarse y la única forma que tiene de hacerlo es destruyendo y sacando lo peor que hay en el espíritu humano. Ledger es tan atmosférico e intoxicante en esta peli que es casi imposible notar otra cosa más que a él, la primera vez que ves la cinta no te fijas en otra cosa más que en su actuación y su enorme talento. Muchos dicen que este personaje fue el que lo llevó a la muerte, eso nunca lo sabremos, pero es sin duda un actor que se convertirá en leyenda y que siempre será uno de los mejores villanos de la historia gracias a esta actuación y siempre será el valiente y pionero que se atrevió a encarnar una historia de amor homosexual en una película grande como "Brokeback Mountain". Una lástima el pensar que nunca más veremos algo de él, que si estos eran sus inicios ¿cómo hubiera sido su madurez actoral?, pero a fin de cuentas logró en un par de años lo que la mayoría no logran nunca. Se fue como un campeón, cerró su carrera con este gran personaje y vaya que fue un gran cierre, reverencias y aplausos muy merecidos para un gran actor como el Sr. Ledger.

- Johnny Depp / Jack Sparrow / Pirates of the Caribbean: The curse of the black pearl (Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra)
¿Qué se puede decir de este personaje que no se haya dicho antes? Es irónico que Johnny Depp había tenido siempre grandes actuaciones con personajes dramáticos pero nunca había recibido la suficiente atención hasta que protagonizo esta película infantil en tono de comedia. Todos sabemos que no hay actor más camaelónico que Depp, pero sin duda esta es su mejor transformación ya que Gore Verbinski le da todo el chance de brillar y de crear su personaje como el quiso, el resultado todos lo conocemos: uno de los personajes más entrañables, amados y seguidos de los últimos tiempos. Es el disfraz favorito de Halloween, Johnny se convirtió en el super galán del momento haciendo que millones de pubertas se enamoraran de un cuarentón, y seamos realistas fuera de la primera parte de la saga las demás son una porquería, si tuvieron el éxito rotundo que tuvieron fue sólo por Depp que es lo que las hace dignas de verse. El trabajo corporal, el de voz es supremo, y evidentemente que decir de la creación de personaje, Depp es el master. Aún queda mucho que ver en la carrera de Depp y seguro vienen cosas mucho mejores, como esperar una actuación dramática que nos sorprenda o desgarre. Pero por lo pronto con esta actuación cómica aseguró su lugar en la historia y en la memoria de la cultura pop de millones de personas, un personaje que sobrevivirá la prueba del tiempo y un actor que me emociona por el sólo pensar en qué es lo que viene.

- Daniel Day-Lewis / Daniel Plainview / There will be blood (Petróleo sangriento)
Hay actores intensos y luego está Daniel Day-Lewis. Intenso en el mejor sentido y aquí creo que es no sólo su más intensa sino mejor actuación y eso es mucho decir contando con que en esta misma década nos regaló el super villano de "Gangs of New York". Una actuación poderosísima, es protagonista, es villano, aveces es incluso cómico, no te inspira miedo sino respeto y logra tenerte tenso con tan solo mirarlo durante más de dos horas. Lewis logra imprimir justo lo que el director quería, se unen y entrega una actuación visceral originada directo desde la tripa, con toda la garra del mundo. Su personaje es más que memorable, este personaje es un hombre con severos problemas psicológicos, que de la pobreza pasa a la riqueza absoluta pero jamás es felíz, sus destellos de felicidad son mínimos, es un héroe trágico que destruye lo que más ama siempre ¿pero realmente ama? ¿realmente es felíz por instantes?. Lewis nos deja ese dilema y nos va llevando de la mano a la locura de su personaje, un viaje tan intenso que acabas cansado y confundido, los toques de humor te confunden aún más ya que nunca sabes hacia donde te llevará ni que esperar de él ya que justo cuando te hace sentir confiado y relajado suelta un golpe certero que te deja bien claro que es todo un sociópata. Sin tapujos me atrevo a decir que es una de las mejores actuaciones de la historia.

- Meryl Streep / Miranda Priestly / The devil wears Prada (El diablo viste a la moda)
Escoger una actuación de Meryl Streep es una tarea casi imposible. Todas son buenas, es ya costumbre verla anualmente nominada al Oscar y es una grata costumbre esperar su próxima película para ver ¿qué sigue?. En estos 10 años fue brillante en "Doubt" y "Julie & Julia" incluso la vimos bailar y cantar en "Mamma mia!", pero para mí su momento más brillante fue adorable villana de "The devil wears Prada". Una mujer tan camaleónica como Streep que siempre ofrece algo diametralmente opuesto a lo anterior aquí nos brinda una actuación impresionante como la cruel y despiadada editora de la revista más importante del mundo de la moda. Ella se roba la peli sin duda, y es un personaje más que memorable, un tanto caricaturizado pero jamás exagerado o sobreactuado, jamás ridiculizado o clownesco como pudo haber sido en manos de otra actríz. Medida, mesurada, cómica, calculadora y más, Streep guarda lo mejor para el final, sostiene la nota toda la cinta hasta llegar al maravilloso monólogo que se avienta al final donde nos convence a todos de que ella tiene la razón (aunque la idea del director sea completamente la opuesta) pero quién no se dejaría convencer con ese choro con una oradora como Streep. La mejor actríz viva que existe sin duda y que espero nos siga regalando maravillas año tras año.

- Mickey Rourke / Randy "The Ram" Robinson / The wrestler (Luchador)
La carrera de Mickey Rourke llevaba años más que muerta y enterrada, basicamente ya nadie se acordaba de el y los que sí lo hacían lo recordaban como el triste desenlace del que alguna vez fue el galán del momento y prometía ser una super estrella, todos sabemos que después vinieron las drogas y un sinnumero de locuras que lo hicieron acabar casi desfigurado e irreconocible. Pero un buen día llego Darren Aronofsky y pensó que toda esa fealdad física y esa carga vivencial eran justo lo que necesitaba para el personaje principal de "The wrestler", un personaje que era bastante cercano a la historia de Rourke, un hombre que se había convertido en una pobre caricatura de lo que alguna vez fue y se aferra a una fama que ya no existe. El resultado, una de las actuaciones más sensibles, certeras, y deslumbrantes de la década, un regreso impresionante. La personificación de este deprimente personaje de Rourke es magistral, lo vemos abatido, lo vemos destruído, lo vemos con ganas de salir adelante, y lo vemos auto destruírse otra vez. Injusto que no le hayan dado un Oscar a mejor actor ya que por mucho era ese año el que más lo merecía, esperemos que Rourke haya encontrado el camino de regreso a la cima y no sufra el mismo descenlace de su desdichado personaje.

- Jennifer Hudson / Effie White / Dreamgirls (Soñadoras)
Hay escenas buenas y hay escenas chingonas como en la que Jennifer Hudson interpreta "And I am telling you I'm not going", literal de las escenas más fregonas que haya visto en mi vida, una interpretación brutal llena de sentimiento, sufrimiento, desesperación, aún la recuerdo y se me pone la carne chinita, en los cines norteamericanos la gente aplaudía al terminar esa escena, y no era para menos. ¿Quién se hubiera imaginado que una egresada de American idol acabaría ganandose un Oscar un par de años después? ahí es donde se demuestra que el talento viene muchas veces de los lugares más insospechados. Esperemos que Hudson nos tenga muchas sorpresas reservadas en el gremio actoral ya que aquí apesar de no ser la protagonista se lleva por mucho la cinta, sin importar su sobrepeso opaca la belleza de Beyoncé como mounstruo, eso es robarse una peli, eso es hacer que un papel no protagonico brille más que ningún otro.

Javier Bardem / No country for old men (Sin lugar para los débiles)
¡Wow! neta que pinche miedo me da Javier Bardem en esta peli. La película aunque a muchos no les guste que lo diga es buena pero bastante olvidable por si sola, lo que la hace inolvidable y especial es la actuación de Bardem. Uno de los mejores y más icónicos villanos de la historia del cine. Bardem con su sola presencia hace que te hagas literal en los calzones, que le creas toda su maldad ya que es un personaje tan frío, tan calculador y tan enfermo que lo crees capaz de cualquier cosa y eso te hace tenerle todo el miedo del mundo ya que este sociópata es capaz de todo y sabes que jamás se va a detener. Desde el horroroso peinadito hasta su arma mortal, no hay manera de olvidar esta actuación. Y lo que resulta aún más impresionante es que un poco antes Bardem nos había dado otra gran actuación en "Mar adentro", un personaje diametralmente opuesto. Yo creo que ni siquiera Bardem pensó que pasaría a los anaqueles de la historia como uno de los villanos más temibles que se hayan visto en pantalla.

- Sean Penn / Sam Dawson / I am Sam (Yo soy Sam)
No me queda la menor duda de que Sean Penn es el mejor actor de su generación. Con un personaje con una discapacidad como la de Sam es bastante fácil caer en exageración, sobreactuación e incluso ridículo. Pero no, Sean Penn como el dios actoral que es le da justo en el clavo, se ve que estudió el personaje, que hizo su chamba y volvió vivencial esta actuación. Jamás está exagerado, jamás dudas de lo que está haciendo. Un personaje por demás conmovedor, que amas desde que empieza la película, que sufres y ries con él, que si no supieras que es Sean Penn podrías llegar a pensar que en realidad un discapacitado está haciendo el personaje. Mis respetos para este señorón que después nos regaló otros dos brillantísimos en "Mystic river" y "Milk", sin duda alguna es el mejor actor de la década.

- Marion Cotillard / Edith Piaf / La vie en rose (Edith Piaf La vida en rosa)
Otro camaleón. Casi nadie había escuchado de Marion Cotillard, al menos no los que no seguimos mucho el cine francés. Pero un buen día justo antes de la época de premiaciones apareció como la gran favorita para ganar a la mejor actríz por una interpretación de la cantante Edith Piaf en una película llamada "La vie en rose". Cuando ví la película dificilmente pude creer que una actríz tan maravillosa como esa hubiera pasado desapercibida para mí por tanto tiempo (ya la había visto en "Un long dimanche de fiancailles"). Impresionante la transformación física, impresionante el cuidado que le pone a todos los detalles, desde la voz, hasta la forma de mover las manos o caminar. Una actuación cuidadísima, intensa en los momentos correctos, dramática e incluso desgarradora en momentos. Un personaje alejadísimo a lo que es ella pero a la vez Cotillard lo hace cercano y le da toda la vida que se le puede imprimir a un personaje así. Del ascenso a la debacle, de la juventud a la vejez, siempre es perfecta, siempre impecable.

- Philip Seymour Hoffman / Truman Capote / Capote
Si de actuaciones camaleónicas se habla este es un ejemplo perfecto. Aquí Philip Seymour Hoffman (que nunca había pasado de ser un actor de ensamble) encarna una etapa de la vida del célebre autor Truman Capote, la etapa donde escribe "In cold blood" y se sumerge en el universo de un par de asesinos y donde crea una relación platónica con uno de ellos. Estra transformación es total, Hoffman habla diferente, camina diferente, luce diferente, se sumerge sin tapujos ni temor en la piel del autor y deja a un lado cualquier cosa que hubieramos visto de él y cualquier rasgo que lo podría hacer reconocible. Uno de los mejores trabajos de personaje que he visto.

- Nicole Kidman / Satine / Moulin rouge!
Esta australiana siempre había pasado desapercibida, todos sabíamos que estaba bien guapa pero sólo era la esposa de Tom Cruise que hacía una peli ahí de vez en cuando. Pero todo cambió cuando el director Baz Luhrmann la eligió para protagonizar "Moulin Rouge!", la extravagancia musical que reviviría un género que llevaba muerto varias décadas. No es sólo que descubrimos en ella un talento para bailar y cantar, no es sólo lo hermosa que se ve en la película. Es una actuación completa, perfectamente redonda donde encarna a una soñadora incansable a la cual el destino le juega chueco siempre. Una actuación con alma, inspiración y corazón y el descubrimiento tardío de una de las mejores actrices que tenemos en la actualidad y que un año después desencadenaría en una grandiosa actuación en "The hours".

- Ian McKellen / Gandalf / The Lord of the rings: The fellowship of the ring (El Señor de los anillos: La comunidad del anillo)
"You shall not pass!!!!!" ah que grito tan fregón se hecho Sir Ian McKellen en el inicio de la trilogía. Así como Sean Astin se lleva "The return of the King", McKellen se lleva "The fellowship of the ring" no sólo crea uno de los personajes más memorables de todos los tiempos, sino que logra robarse una peli como esa, soporta en sus hombros gran parte de la cinta y es el guía-amigo-papá que todos quisieramos tener, un personaje que va de la paz y tranquilidad total hasta la euforia y fuerza absoluta.

- Heath Ledger / Ennis del Mar / Brokeback Mountain (Secreto en la montaña)
Probablemente si tuviera que escoger un top 5 solamente de actuaciones, esta estaría ahí. Incluso me da tristeza el pensar que el grandioso Heath Ledger ya no esté entre nosotros para seguir haciendo las maravillas que hacía como este personaje. Un personaje bordado con todo el cuidado, lleno de detalles casi invisibles. Ledger le dió a este atormentadísimo personaje que vive siempre con un visible pero silente dilema moral y un rechazo hacia si mismo toda la personalidad del mundo. Un hombre que siempre está contenido, que esconde sus sentimientos, sus deseos, su tristeza y alegría. Un hombre que no habla, casi se podría decir que balbucea las palabras o las gruñe, un personaje que te hace pensar en lo mucho que te pareces a él y eso te hace querer cambiar. Grandiosísima actuación que quedará marcada por siempre en la historia del cine como una de las mejores de todos los tiempos.

- Julia Roberts / Erin Brockovich / Erin Brockovich
Aquí es donde la mujer bonita de Hollywood dejó bien claro que es mucho más que una cara bonita. Pareciera que Roberts verdaderamente nació para interpretar a esta madre soltera que lucha día a día para mantener y poderle dar de comer a sus hijos, y que por su astucia acaba convirtiendose en millonaria. Una actuación inspiradora en varios niveles, que aunque no tiene las escenas más dramáticas o desgarradoras si llena la pantalla y se te graba en la memoria. Roberts dota de carísma y simpatía el personaje, haciendote sentir empatía desde el primer segundo de película, una mujer sin tapujos, con una astucia única, poca educación pero sí mucho corazón y eso es precisamente lo que Roberts imprime en esta actuación: mucho corazón.

- Joaquin Phoenix / Commodus / Gladiator (Gladiador)
Este villano es de mis favoritos. Commodus no sólo es el hijo descarriado, el mal querido, en el que nadie confía y nadie apuesta por él. Es también un hombre calculador que espera el momento justo durante años para dar la mordida mortal y tomar el reinado convirtiendo todo lo que toca en tragedia y crueldad. Phoenix hace un personaje que realmente te llega hasta el tuétano, aveces te hace reír, aveces te hace tenerle asco, aveces te hace temerle. Un personaje sin moral, de dudosa sexualidad y de dudosas intenciones. Phoenix sorprende escena a escena y te hace esperar ansioso que será lo que sigue con su personaje. Un villano que roba cámara y que es por mucho lo más memorable de la cinta.

- Forest Withaker / Idi Amin / The last king of Scotland (El último rey de Escocia)
La verdad la carrera de Forest Withaker nunca me había parecido particularmente buena o brillante, tenía buenas actuaciones pero nada fuera de lo normal. Pero aquí su encarnación del dictador Idi Amin, es digna de aplausos. Un personaje maquiavelico, falso, que te enreda desde el primer momento que sale en pantalla y que poco a poco se va desenvolviendo hasta convertirse en un monstruo digno de las peores pesadillas. Una actuación con una fuerza impresionante, que aún en los momentos de simpatía te hace temerle y tenerle respeto. ¿Cómo aprendió Withaker a temblar la cara de esa manera? De las actuaciones biográficas más brillantes de la década.

- Renée Zellweger / Bridget Jones / Bridget Jones's diary (El diario de Bridget Jones)
¿Quién no se enamoró de la gordita borracha y fumadora Bridget Jones? Mas allá de la transformación física que sufrió Zellweger para encarnar a Bridget, lo admirable de esta actuación es que logró una norteamericana encarnar a la típica mujer británica sin falla alguna, al principio fue criticadísimo que una gringa fuera a representar ese amado personaje pero logró callarle la boca a todos sus detractores logrando una película taquillerísima y una nominación al Oscar como mejor actríz. Un personaje entrañable, imposible de olvidar, icónico y que logró hacer que miles de mujeres alrededor del mundo se sintieran identificadas con tan peculiar y colorida mujer.

- Sean Astin / Samwise Gamgee / The Lord of the rings: The return of the king
Aquí me enoja mucho que no hayan pelado en las premiaciones esta actuación. Seamos honestos el verdadero héroe de la trilogía es Sam, de no ser por el Frodo jamás hubiera llegado, se la pasa salvandolo. Por otro lado es hasta The return of the king donde Astin demuestra realmente lo que es capaz de hacer, una actuación con muchas dimensiones que va desde la sensibilidad total hasta momentos inspiradores llenos de fuerza. Peter Jackson sabía esto perfectamente y no en vano le dedica todo el final de la cinta a su personaje, pocos lloran con tanto sentimiento y facilidad como Astin, y siempre pensaré que quiero tener un mejor amigo como Samwise Gamgee

- Kate Winslet / Hanna Schmitz / The reader
Sin duda la mejor actríz de su generación es Kate Winslet, y sin duda la mejor actríz de la década a la par con Meryl Streep. Escoger una sola actuación de Winslet es una tarea casi imposible contando con las que tuvo en 'Iris', 'Little children', 'Eternal sunshine of the spotless mind', 'Revolutionary road' y 'Quills', sin embargo creo que esta es la más elaborada y la que representó un reto mayor para ella. Aquí Winslet interpreta a Hanna Schmitz, una alemana que en la post guerra sostiene un amorío con un casi adolescente, pero eso no es todo Hanna está llena de secretos, y esos secretos son los que la llevarán a prisión y eventualmente a la tumba, secretos que prefiere guardar antes de usarlos como redención. Un personaje complejísimo y profundísimo, Winslet le da una vida y personalidad propia muy alejada a todo lo que habíamos visto de ella, una mujer parca, seca, de pocas palabras y cultura, pero con una pasión tan grande que sólo en destellos Winslet nos deja ver, maestraza de la actuación contenida.

- Russell Crowe / John Nash / A beautiful mind (Una mente brillante)
En los Oscares siempre pasan cosas raras, como el haberle dado el premio a Crowe por 'Gladiator' cuando no lo merecía y aquí ignorandolo. Crowe logra con esta actuación adentrarnos poco a poco a la locura del matemático John Nash, confundiendo a la audiencia y haciendo un personaje memorable y entrañable, incluso parodiado e imitado. Una actuación llena de matices y toques personales, sumamente detallada y bien lograda.

- Jake Gyllenhaal / Jack Twist / Brokeback mountain (Secreto en la montaña)
Evidentemente el que roba pantalla aquí es Heath Ledger, pero es ahí donde viene lo importante de la actuación de Gyllenhaal. A Ledger le tocó el papel más explotable y atormentado, a Gyllenhaal el simple (pero no simplón) personaje de aquel que ama sin medida, el amante que siempre sufre, que espera y recibe muy poco. Una actuación de soporte que hace precisamente eso soportar la actuación de Ledger, que acompaña las escenas y que complementa a la perfección esa pareja de amantes desdichados. Una actuación llena de vida y pasión, incluso colorida y que hace contraste perfecto con la de su coprotagonista, pocos personajes tan memorables como este.

- Frank Langella / Richard Nixon / Frost/Nixon (La entrevista del escándalo)
Teniendo un personaje tan memorable y representado como Nixon sin quererlo imitar no es tarea fácil. Sin embargo aquí Langella le da una personalidad propia. Encarna a la perfección el paso de ese luchador aún de pie, orgulloso, altivo hasta verlo caído, destruído, e incluso le da compasión y simpatía al personaje. Su actuación es carismática y llena la pantalla, roba cámara en toda escena haciendo ver a Michael Sheen que interpreta a David Frost, un tanto perdido y pequeño ante el.

- Annette Bening / Julia Lambert / Being Julia (Julia, una mujer seductora)
Por mucho una de mis actuaciones favoritas. Annette Bening representa a la perfección el papel de Julia Lambert, una actríz cuarentona que es la máxima estrella teatral de sus tiempos hasta que se siente opacada por la llegada de una oportunista joven que quiere robarle el reinado. Bening sufre toda la película y entra en crisis, pero el gran momento es el de su fría y calculada venganza en pleno escenario. Decir grandiosa de esa escena es poco, gloriosa actuación de Bening, cómica, mordáz, digna de una estrella en toda la extención de la palabra.

- Tim Robbins / Dave Boyle / Mystic river (Río místico)
Gracioso que el personaje protagónico de Robbins en 'The Shawshank redemption' no le diera reconocimiento siendo el peliculón que es. Tardaríamos años en ver lo buen actor que es, aquí Clint Eastwood saca lo mejor de el. El atormentado Dave Boyle que vive con los fantasmas de una tragedia que vivió en la infancia se ve atrapado entre su propio pensamiento, una mentira, y un crimen que no cometió. Impactante actuación que sin exagerar nos hace sentir el sufrimiento que vive segundo a segundo el personaje y que nos lleva a dudar de él aún sabiendo que es inocente, actuación dual digna de los reconocimientos que recibió.

- Tom Hanks / Chuck Noland / Cast away (Náufrago)
Sostener una película de casi tres horas casi solo, sin nadie que te de replica o comparta pantalla no es cosa fácil. Tom Hanks demuestra que tiene el talento suficiente para hacer eso y más. Una actuación sentida, trabajada, donde tuvo que perder muchos kilos a lo largo de la grabación, y en la cual nos presenta el inolvidable viaje al casi borde de la locura de su personaje. P.D. Si pudiera también nominaría la gran actuación de la pelota llamada "originalmente" Wilson jajaja

- Charlize Theron / Aileen Wuornos / Monster
¿Cómo una mujer tan hermosa puede verse tan fea? incluso ser repulsiva. Aparte de un gran trabajo de maquillaje, aquí Theron logra desprenderse de todo lo que antes habíamos visto de ella y convertirse en una asesina en serie tan atormentada como moralmente ambigua. Un personaje sórdido como pocos se han visto, Theron llega hasta el fondo no sólo del físico de Aileen Wuornos, sino hasta el fondo de su mente y encarna cada uno de los horribles pensamientos que atormentan a esta mujer.

- Jim Carrey / The Grinch / Dr. Seuss' How The Grinch stole Christmas (El Grinch)
Probablemente muchos se pregunten ¿por qué diablos tengo esta actuación aquí? y las razones son varias. Para empezar me he de confesar fan de Carrey, pero dejando a un lado mi favoritísmo debo decir que esta actuación es grande en muchos niveles, es inolvidable sin duda, por otro lado Carrey demuestra que un traje lleno de pelos y una máscara no lo pueden detener, maneja toda su actuación desde un punto corporal maravilloso y lo más cañón es la expresión de sus ojos, siendo el único punto libre de latex que tiene Carrey lo utiliza y logra expresar todo con su mirada, hasta la grandiosa escena donde viene la catársis del personaje. Una de las escenas que actoralmente más admiro.

- Christoph Waltz / Hans Landa / Inglourious basterds (Bastardos sin gloria)
Uno de los villanos más memorables no sólo de la década sino de los últimos tiempos. Waltz con su sola presencia nos hace temblar. Un personaje frío, calculador, tan maquiavelico e individualista que es aterrador. Habla varios idiomas, nos hace en una sola escena viajar de la risa al miedo absoluto, un actor con un rango enorme y con una presencia más que cautivadora.

- Imelda Staunton / Vera Drake / Vera Drake (El secreto de Vera Drake)
El que Staunton no haya ganado el Oscar por esta película sí fue un verdadero crímen, no por el cual enjuician y encarcelan a su inocente personaje. Un personaje memorable, adorable, afable, tan bien construído que te hace realmente perdonarle el crímen que comete, y no sólo eso te hace tenerle compasión y sentir una profunda pena por ella. Yo quiero tener una abuelita como Drake, un personaje tan normal y familiar que lo sientes conocer.

- Clint Eastwood / Walt Kowalski / Gran Torino
Soy fan del trabajo de Eastwood como director sin duda alguna, pero debo aceptar que siempre había pensado que era un mal actor, con un rango limitadísimo y un modito de actuar parco ya bastante visto y gastado. Pero aquí sí me dejó sin palabras, aprovechando sus puntos fuertes (la actuación parca y seca de la que hablo) logra sacar adelante un personaje que se hace más y más entrañable cada escena, te hace tenerle una enorme simpatía a un personaje misogino, racista y elitista, y no sólo simpatía, te cae bastante bien. Un personaje donde un actor es conciente de sus debilidades y explota sus cualidades al máximo. Una actuación que debió merecer más atención de la que tuvo ya que para mí es la mejor que Eastwood ha tenido por mucho en su larguísima carrera.

Date Published: Mar 01, 2010 - 7:56 am

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